千山一脉心相契，苏港和鸣谱乐章。4月14日至15日，“文明遇·鉴：锦绣江苏”文化交流和产业推介活动在香港举行。从绫罗绸缎的“变形记”到科技创意的“新温度”，从昆曲新声的香江回响到百年文脉的深情续写——这是一场关于文化传承与创新的三重奏，更是一次苏港携手的未来之约。

绫罗绸缎香江“变形记”

蓝印花布的婴儿被、吴罗的围巾、刺绣的香薰摆台、穿上云锦的潮娃Labubu……4月14日至15日，“经纬里的江南”展览展销活动在香港嘉里酒店掀起高潮。在这个集展示、体验、交流、互动于一体的“活态空间”里，曾经躺在库房里的绫罗绸缎，正在变身为可感知、可参与、可消费的当代生活美学。

展览按照起源、先秦、汉唐、宋元、明清、近现代的历史脉络，梳理江苏丝绸织造技艺的演进之路。数十个知名非遗品牌齐聚香江，既有展演，也有量体裁衣定制体验。

“我喜欢这个颜色！”“你们太厉害了！”第十四届港区全国人大代表、香港广东社团总会常务副主席邝美云与友人穿梭于人群中，不一会儿，蓝印花布的婴儿被、吴罗的围巾、刺绣制成的香薰摆台与冰箱贴两用文创，便已收入囊中。

胸针、耳环、眼罩、手表、台灯、拍打棒……就连潮娃Labubu，也穿上了云锦。南京云锦博物馆馆长简名伟介绍：“Labubu是香港设计师创作的知名IP。品牌方主动提出希望Labubu穿上中华优秀传统纹样，双方跨界合作，作品在国际拍卖会上拍得高价，实现‘1+1＞2’的效果。”

藏品正在“活”起来。在龙泉禧里展区，董事长黄秋停告诉记者，今天有位顾客直接下单一件19800元的云肩，还加了微信，说有空还要去江苏看看产品。这件云肩的“真身”藏于苏州丝绸博物馆，通过数字纹样技术复刻、解构、重组，化身为全新纹样，开发成丝巾、包包、胸针、眼罩等轻量化文创产品——完成从藏品到作品再到文创产品的闭环。

这正是“文化芯片”的力量。苏州文化投资发展集团副总经理祁麟介绍，过去香港设计师想用苏州纹样，面临三大难题：纹样在哪、能不能用、能量产吗？如今，他们用两年多时间做了一件事：把苏州丝绸博物馆5万多片纹样变成“文化芯片”——体积小、功能强、可嵌入，即使没有专业背景，普通人也能拖入设计软件，进行设计。

一代代人的接力，也在悄然发生新的故事。记者看到，现场许多展台上站着的是年轻面孔。“吴罗织造技艺”代表性传承人朱啸行，原本在国家电网工作，如今辞职归来。“是罗的文化魅力，加上父母50年只做一件事的精神，把我‘拽’了回来。”他的父亲从上世纪70年代进入丝织厂，那时国内罗几乎绝迹，父母相互扶持，让罗得以延续。如今，通过两代人的合力，吴罗在年轻人的手中有了新的模样。

85后张雪，是苏绣“母亲传女儿”这个传承体系里唯一的“男绣娘”。他将苏绣与航空航天材料、游戏、二次元融合，还与清华大学未来实验室共创全球首幅动态苏绣《玉兰花开》——手指轻触，蝴蝶振翅，花瓣徐徐绽放。

“每次看到江苏的非遗产品、刺绣，我都感觉耳目一新。今天看到的刺绣、罗，都有国际化的吸引力。”全国政协常委、香港江苏社团总会创会会长唐英年说，江苏的文化必须要继续发扬光大，让中华文化透过江苏的产品走向世界，让世界更加了解中国。

技术越先进，越要懂得倾听人心

技术是手段，创意是桥梁，人心是终点。江苏以这三把钥匙，开启文化产业的无限可能，也让香港看见了江南的温度与诚意。

原力数字科技的探索颇具代表性。从深度参与《黑神话：悟空》等作品，到助力《哪吒之魔童闹海》刷新全球动画电影票房纪录，再到让《金陵图》《韩熙载夜宴图》在数字世界里“活”起来，凭借亚洲领先的实时动捕技术，原力既为全球超1000款游戏注入鲜活的生命力，又让古画里的宋韵市井触手可及。“技术不是冰冷的工具，而是文明传承的生动载体。”江苏原力数字科技股份有限公司高级副总裁董自亭认为，香港拥有无可比拟的文化资源和国际地位，从粤剧的唱腔到功夫的哲学，从王家卫的电影美学到中环街市的历史记忆，这些都是等待被数字技术重新激活的文化宝藏。

传媒领域同样在拥抱变革。去年“苏超”爆火之时，新华报业传媒集团“火速”推出《苏超来了》。几天前，新赛季战火再燃，香港姑娘、苏州队主教练陈婉婷通过新华报业传媒的镜头向香港朋友发出共创“苏超”AI短剧的邀约，打造下一个“爆款”。“我们从来没有停下创新的脚步，一直在用新技术、新形式讲好中国故事。”新华日报社相关负责人说。当AI短片《雪山救狐狸》刷屏50亿次时，这家拥有88年历史的传媒集团利用Kino-AIGC视听大模型，制作推出一批AI短视频和短剧产品，效率提升数倍。交汇点新闻客户端新打造的短剧频道以及“智影苏超”AI漫剧共创活动将让更多人成为讲好中国故事的参与者和传播者。

“科技+创意”正在激活传统，而技术越先进，越要懂得倾听人心。近年来，南京红山森林动物园因为“尊重动物”的理念，成为年轻人争相奔赴的生态地标，年接待游客达800万人次，20至30岁的年轻客群占60%。南京红山森林动物园副园长白亚丽透露，他们目前已与香港海洋公园、香港中文大学等单位深度合作，未来还将在影视动漫、IP联名、品牌授权、环保产品开发、能碳管理等领域探索共创。

创意设计的力量同样在持续迸发。紫金文化创意设计大赛举办以来，累计参赛人数已超10万，覆盖30多个国家和地区，实现成果转化超4亿元。谈及赛事“出圈”的秘诀，江苏省文投集团副总经理吴麟童表示，“那些获得金奖的作品，无一例外都能打动人心。比如‘一碗書州面’文创礼盒，将美食与文物结合，唤起的是乡愁；再比如动物插画版儿童吊水瓶，小动物们温柔地注视着正在输液的孩子，让吊水不再冰冷、不再可怕。”他期待，通过苏港合作，打造更多兼具中华文化底蕴与国际视野的爆款，也希望香港青年在创意中传承中华文化，展现青春担当。

文脉永续，苏港同心

这几日，香港的空气中多了一缕昆曲的婉转。诞生于江苏的昆曲，正以一种全新的方式走近香港市民。街头巷尾，昆曲与街舞快闪惊艳亮相——水袖翻飞间，古典身段与潮流舞步碰撞出别样火花；舞台上，昆曲与粤剧联袂合作，南音婉转，北腔悠长。

4月15日，苏州昆剧院携经典剧目《风雪夜归人》亮相香港理工大学，现场掌声不断。香港市民Lucy告诉记者，她年轻时便听说过这部剧，却一直未能观看，此次苏州昆剧院来港演出，是难得的机会。“演员们精湛的表演、细腻的形体动作与婉转唱腔，将观众完全融入剧情之中，我觉得非常震撼。”她希望江苏璀璨的艺术能常来香港展示，让更多香港市民看到江苏文化的精髓。

《风雪夜归人》由著名剧作家吴祖光创作。演出前，吴祖光之子、旅港30余年的文化学者吴欢带来一场题为《江南文脉润香江》的讲座，带领在场学子回顾江苏籍名家在香港的艺术华章。

苏港之间的情缘，不止于历史。金紫荆广场上永远盛开的紫荆花雕塑，是中央政府赠送香港的重要礼物，由南京晨光集团铸造；南京1865产业园内，同比例缩小的紫荆花雕塑与之遥相呼应。去年8月，江苏原创舞剧《红楼梦》在香港首演，4场演出场场爆满。今年1月，G386次列车首次从香港西九龙驶抵无锡，车厢里香港同胞听评弹、赏锡剧，直呼“锡港高铁直达太香了”。一朵花、一台戏、一趟车——每一段故事，都是苏港同心的生动注脚。

这些故事背后，是一条清晰的人文脉络。“苏州是个福地，身在福中要知福。”苏州大学工艺美术研究所副所长范炜焱说，当人民生活越来越美好，情绪价值的需求就越来越强烈。传统手工艺不再是橱窗里的陈列品，而是连接精神需求与物质需求的桥梁。“这就是人文经济学的一种转换。”在他看来，这次来香港，展示的是产品，更是江苏人的生活水平与精神面貌。

“苏港创意产业合作联盟”也应运而生。所有联盟成员走上舞台，站成一排，双手交叉，与左右两旁的人紧紧相握，成为“苏港同心，共赢未来，我们共携手”最动人的具象表达。

新华日报·交汇点记者 王琴 陈洁