交汇点讯 江苏，中国蚕桑丝绸文明的重要发源地之一。4月14日至15日，作为“文明遇·鉴：锦绣江苏”文化交流和产业推介活动的重要组成部分，“经纬里的江南”展览展销活动在香港嘉里酒店掀起高潮。在这个集展示、体验、交流、互动于一体的“活态空间”里，一场关于绫罗绸缎的“变形记”，正在人们“买买买”的节奏中悄然上演。

展览按照起源、先秦、汉唐、宋元、明清、近现代的历史脉络，梳理江苏丝绸织造技艺的演进之路。数十个知名非遗品牌齐聚香江，既有展演，也开放量体裁衣定制体验。

曾经躺在库房里的绫罗绸缎，正在变身为可感知、可参与、可消费的当代生活美学。“我喜欢这个颜色！”“你们太厉害了！”港区全国人大代表、歌手邝美云与友人穿梭于人群中，不一会儿，蓝印花布的婴儿被、吴罗的围巾、刺绣制成的香薰摆台与冰箱贴两用文创，便已收入囊中。

胸针、耳环、眼罩、手表、台灯、拍打棒……就连潮娃Labubu，也穿上了云锦。南京云锦博物馆馆长简名伟介绍：“Labubu是香港设计师创作、影响全球的IP。品牌方主动提出希望Labubu穿上中华传统纹样，双方跨界合作，作品在国际拍卖会上拍得高价，实现了‘1+1＞2’的效果。”

藏品正在“活”起来。在龙泉禧里展区，董事长黄秋停告诉记者，今天有位顾客直接下单了一件19800元的云肩，还加了微信，说有空还要去江苏看看产品。这件云肩的“真身”藏于苏州丝绸博物馆，通过数字纹样技术复刻、解构、重组，化身为全新纹样，开发成丝巾、包包、胸针、眼罩等轻量化文创产品——完成了从藏品到作品再到文创产品的闭环。

这正是“文化芯片”的力量。苏州文化投资发展集团副总经理祁麟介绍，过去香港设计师想用苏州纹样，面临三大难题：纹样在哪、能不能用、能量产吗？如今，他们用两年多时间做了一件事：把苏州丝绸博物馆5万多片纹样变成“文化芯片”——体积小、功能强、可嵌入，即使没有专业背景，普通人也能拖入设计软件，即插即用。这枚芯片已嵌入时尚、潮牌、产业的各个领域：90后设计师从唐代纹样中提取元素，马年挂坠成为开年爆款；嫦娥六号登月直播中，“兔星星”宇航服上的明代四合如意云纹熠熠生辉……

“300年前苏州丝绸经香港出海；今天，数字化让处处都是应用场景，人人都是设计师。这是属于这代人的新‘丝绸之路’。”祁麟说。

一代代人的接力，也在悄然发生新的故事。记者看到，现场许多展台上站着的是年轻面孔。“吴罗织造技艺”传承人朱啸行，原本在国家电网工作，如今辞职归来。“是罗的文化魅力，加上父母五十年只做一件事的精神，把我们‘拽’了回来。”他的父亲从上世纪70年代进入丝织厂，那时国内罗几乎绝迹，父母像二经绞罗般相互扶持，让罗得以延续。如今，两代人合力，吴罗在年轻的手中有了新的模样。

85后的张雪，是苏绣“母亲传女儿”这个传承体系里唯一的男绣娘。他将刺绣与航空航天材料、游戏、二次元融合，更与清华大学未来实验室共创全球首幅动态苏绣《玉兰花开》——手指轻触，蝴蝶振翅，花瓣徐徐绽放。苏绣的边界正在他“万物可绣”的理念中被重新定义。

现场，工人师傅正在缂丝机上织一个“福”字，同时通过微博直播。“苏州是个福地，身在福中要知福。”带着自己的品牌来到现场的苏州大学工艺美术研究所副所长范炜焱说，当人民生活越来越美好，情绪价值的需求就越来越强烈。传统手工艺不再是橱窗里的陈列品，而是连接精神需求与物质需求的桥梁。“这就是人文经济学的一种转换。”这次来香港，不只是卖产品，更是展示江苏人的生活水平与精神面貌。

“大开眼界，很多传统工艺都能从产业化的方面‘活’起来。”香港理工大学老师吴国禧感叹。香港著名设计师邓达智则说：“我关注面料，这次看到了很多独一无二的面料，灵感一下子就来了。”

“每一次看到江苏的非遗产品、刺绣，我都感觉到耳目一新。今天看到的刺绣、罗，都有国际化的吸引力。”全国政协常委、香港江苏社团总会创会会长唐英年说，江苏的文化必须要继续发扬光大，让中华文化透过江苏的产品走到国际、走向世界，让世界更加了解中国。

新华日报·交汇点记者 陈洁/文 邵丹/摄