晚上九点半，工作室的灯光还亮着。张小品和团队围坐在电脑前复盘，屏幕上跳动着下午最新的直播数据曲线。小助理指着某个波峰说：“下午四点那会儿在线人数冲得最高，就是你讲的那个段子。”张小品划拉着鼠标，若有所思：“那段节奏好，评论区互动也多，明天直播咱们得再挖点细节，更有趣一点。”

如果不看屏幕上的直播间画面，可能会误以为这是一个传统媒体团队的选题会。事实上，这是一个正在被重新定义的新大众文艺创作现场，当文艺创作的门槛被数字技术削平，当每一个普通人都可以拥有自己的“频道”，大众文艺的形态正在悄然改变。

张小品，就是这场改变中的一个鲜活注脚。

“把带团搬到了线上”

“走上这条路，是因为一本书，叫《旅行的意义》。”张小品笑着回忆。那是他年轻时读的一本书，现在仍常常重温。读完之后，他背上包出门远行，走了很多地方，走上了导游的路子。

2020年，旅游业遭遇寒冬。张小品和无数同行一样，没有了团带，生活的压力下，他拿起手机，走到户外，开始了直播。主播的工作状态，与导游的工作有着微妙的相似，他依然在讲解着故事，依然在面对“听众”，只不过，“把带团搬到了线上”，听众从眼前的几十人变成了屏幕后的几百万人。

这个看似无奈的转身，让张小品撞上了一个更大的时代浪潮。当普通人开始通过个人创作、借助数字平台寻找新的可能，一个普通导游，成为全网拥有500万粉丝的创作者。而他的故事也印证了：文艺从来不是空中楼阁，它恰恰是从普通人具体而微的生活里，长出来的。

“我讲的不是历史，是故事”

“很多人问我，南京为什么叫‘石头城’？因为明城墙的每一块墙砖，都是有温度的。六百年前，烧砖的工匠把自己的名字刻进去……”直播间里，张小品的开场白总是引人入胜。他不会照本宣科，而是试图把历史故事讲活，让冰冷的砖石有了温度。

在张小品看来，历史和故事之间，有一道需要跨越的桥梁。“历史有厚度，故事有温度。”他把自己定位为一个说故事的人，“我要做的，就是在温度里，守住那份厚度。”直播间里的评论区常常飘过质疑或者惊叹的弹幕，曾经有个东北的小学生，认认真真听完讲解后对他说，“学到了很多历史书上没有的东西”。

这份来自屏幕那端的信任，成了张小品最重要的创作准则。如今，他的账号一年能产出200多条原创视频。有去景点拍的，有和同行探访遗迹的，也有做历史科普的。每一条视频背后，是大量的案头工作。

阳台一角，书桌挨着窗。阳光好的时候，他就坐在那里，翻书、查资料、写稿子。桌上永远摊着几本翻旧了的历史书，页边密密麻麻写满批注。

窗外是城市的车水马龙，窗内是一个人和一段段被擦亮的故事。

“直播间的潮水会退，故事会留下来”

在南京，像张小品这样的文旅主播，有一群人。“谁发现一个新遗迹，谁查到一段新史料，大家就相互交流。”张小品说，“我们是一起‘挖矿’的人。这座城市的历史太深厚了，一个人挖不完。”

不直播的时候，张小品是个很宅的人。看书、写字，偶尔看部老电影。“我常常想，直播间的热度，也许有一天会退潮，这些讲过的故事，最后去了哪里？也许他们就像一颗颗种子，种进心里，长成大树，成为历史的回响。”

这是张小品的自白，也是对新大众文艺价值的一种回答。有人因为他的讲述，开始留意脚下城墙砖上的刻字；有人带着孩子按他探访的路线，走一遍南京的冷门遗迹；有人在评论区留言：“今天带外地朋友逛南京，用的全是你讲的故事。”

“挖矿”与“播种”，两个动词，构成了张小品对创作的理解。向下“挖矿”，往历史深处去；向上“播种”，往人心深处去，向下挖得越深，向上长得越高。当流量退去，当热点更迭，那些真正有温度、有厚度的内容，并不会消失。它们像种子一样，正在某个看不见的地方，悄悄发芽。

夜色渐深，张小品收起设备，和妻子并肩走向回家的路。

他知道，明天醒来，还有新的矿要挖，还有新的种子要播。

编导手记：

石头城下，秦淮河畔，千百年来，说故事的人换了一代又一代。从茶馆里的醒木拍案，到收音机里的评书连播，再到手机屏幕上的文旅直播，形式在变，介质在变，但“说故事”这件事从未改变。任何一个像张小品这样的普通人，只要愿意挖掘、愿意分享，都可以成为“说故事的人”。而听众也不再是被动的接收者，他们用评论、用点赞、用分享，参与着故事的传播与再创造。当历史厚度与故事温度相遇，专业知识与大众表达碰撞，个体经验与时代脉搏呼应，让历史的回响穿越时空，抵达未来。

总策划：杭春燕

监制：蔡炜、薛澄

文字、编导：张品

摄像、剪辑：白利振、方晴昊