3月21日，原创音乐剧《闪闪的红星》小剧场版在南京星空剧场首演。演出结束后，现场掌声持续良久，也有观众默默拭泪。这枚“红星”，既是历史的印记，也关乎少年的成长。

剧情聚焦：从历史印记到少年心路

音乐剧《闪闪的红星》改编自李心田同名小说，故事背景设定在1934年至1935年的中央苏区。剧目以少年潘冬子的成长轨迹为主线，讲述了在红军主力撤离、白色恐怖笼罩的艰难环境下，潘冬子目睹父亲潘行义随军长征、母亲为掩护游击队伤员壮烈牺牲后，从一名懵懂少年蜕变为坚定革命战士的过程。

剧中不仅保留了潘冬子在茂源米店潜伏、智斗胡汉三等经典情节，更着重刻画了人物在亲情、失去与信仰中的内心挣扎。演员方面，饰演潘冬子的江苏人艺青年演员徐健较为完整地呈现了角色从天真到坚毅的转变过程，尤其在几场情绪激烈的戏份中，演唱和表演都较为到位。潘行义的饰演者史奕用沉稳的嗓音诠释了红军战士的坚毅与柔情；母亲李明月由江苏人艺演员乐垚贝饰演，塑造了一位普通女性在特殊年代的坚守；反派胡汉三由音乐剧演员郭泽学饰演，角色并非脸谱化的恶人，而是呈现出一定的复杂性，增强了戏剧冲突的真实感。主创团队表示，希望通过潘冬子的视角，探讨“人应该如何活着”这一永恒命题，让当代观众特别是青少年群体，理解那个年代同龄人的责任与担当。

艺术创新：流行音乐语汇打破时空隔阂

在音乐风格上，该剧进行了大胆探索。创作团队将流行、摇滚、说唱（Rap）等深受年轻人喜爱的现代音乐元素融入传统音乐剧架构中，旨在通过年轻人熟悉的听觉语言，红色故事中关于信仰与成长的核心力量得以跨越时间鸿沟，实现与当代观众的情感共振。全剧的唱段编排层次较为清晰，既有独白式的咏叹，也有多声部的重唱，音乐在叙事中承担了较重的功能。

小剧场版的舞美设计遵循“极简”原则，摒弃了宏大的实景堆砌，转而利用灵动的空间调度和精准的光影切割，构建出既写实又充满想象力的戏剧空间。灯光设计与音乐节奏高度契合，通过光色的细腻变化服务于情感传递，将观众的注意力牢牢锁定在演员的表演之上。

观演共鸣：连接历史与当下的精神纽带

从题材来看，《闪闪的红星》讲述的是一个关于失去与成长的故事。潘冬子在父母相继离开后完成了自身的蜕变，这一成长轨迹对于当下的青少年观众而言，具有一定的现实映照。同时，剧中涉及的选择与信仰、传承与新生等主题，也让这部作品不局限于历史叙事，而是试图与当代观众形成对话。

首演当晚，有年轻观众表示，原本觉得自己离那个年代很远，但观剧后感觉拉近了距离。这或许正是该剧试图达成的效果——在保留历史背景的前提下，通过现代音乐语言和舞台表达，让红色题材与当下产生连接。

据悉，该剧小剧场版后续还将展开新一轮演出。

新华日报·交汇点记者 陈洁