交汇点讯 3月14日下午，一场别开生面的春日雅集——江苏高校戏曲社团交流分享会在新华报业传媒集团会议室举行，为即将展开的2026江苏省大学生戏剧展演活动预热。

近四个小时的交流中，省委宣传部文艺处、共青团省委宣传部、江苏大剧院、江苏省演艺集团等单位相关负责人组成的“服务团”，与来自全省十多所高校的戏曲社团指导老师、学生社长们围坐一堂，供给对接，共话戏曲、高校与青春，描摹出江苏高校戏曲生态的真实图景，也为传统艺术如何在青春土壤中扎根，找寻新的打开方式。

“以前我们很严格，只为赚学分进社团的基本不收，后来发现这样下去渐渐就没人来报名了。”中国药科大学梨园春雪戏曲社前任社长袁祺祺的一句“只能先婚后爱”，引发全场会意的笑声。先把人薅进来再说，兴趣可以慢慢培养——这成了不少社团面对“招新难”的现实策略。

然而“招进来”只是第一步，“留下去”才是真正的考验。

南师大大学生戏剧团光裕戏曲社指导老师殷翀见证了社团二十余年的起伏，他坦言，“很多同学把进社团学一出戏当成打卡人生的KPI，体验完就走了。最终能坚持下来的，往往是那些真正入了坑的人。”南京大学集庆会馆社长马辰旭也发现，身边喜欢看戏的同学不少，但真正愿意加入并留在社团的寥寥无几，因为“社团活动都是学唱和表演，不是每个人都能轻松驾驭的”。这让他开始思考，社团的定位是否应该更包容。

在殷翀和马辰旭看来，高校戏曲社团的主要任务并非培养学生演员，而是要培养一批高水平、高鉴赏力的青年观众。“但是要想提高鉴赏力，必须实践过后才有更深体会。”殷翀表示，在光裕，每周都有喊嗓练习、有身段课、有理论讲座，“亲自学学表演，上一次台，他就能明白，这句腔为何要这样唱，那个动作为什么要那样做了。”

同样为了留住社员，江苏大学兰韵戏曲社指导老师冯磊数年间摸索出一套“人尽其用”的办法——嗓子好的培养登台，协调性佳的专攻身段，唱不好的可以学化妆、做剧务，“让每位参与社团的同学都能找到自己的位置，才能保留这份热情。”

“培养兴趣最好的方式，就是走进剧场。”南京工业大学雅韵流芳戏曲协会前任社长王加明的这句话，道出了许多同学的心声。

他描述第一次看戏的感受：“大幕拉开，锣鼓一响，全场异口同声地叫好，那种震撼不亚于演唱会。”但他也坦言，学校剧场的戏曲进校园演出有时陷入尴尬——“唱完了只有我叫好，显得像倒好一样”。他建议这样的演出可以适当向社会戏迷开放，“让懂戏的人带着学生一起叫好，营造真正的剧场氛围”。

“别以为青年人不爱戏，连续五届的京昆群英会，观众中年轻人占比已经从最初的两三成，涨到了现在的75%。”江苏省京剧院院长张倩说，“年轻人不是接受不了戏曲，反而他们更喜欢那些传统经典剧目，什么是真正的好戏，他们有判断。”

江苏大剧院总经理助理王泰云当即表态，剧院将作为高校戏曲社团的“实体平台”，提供最优质的舞台和最专业的保障。她更发出邀请：“想进后台看看吗？想了解舞台下面的基坑有多深吗？随时可以来预约研学。”

“排练场地不平，跑圆场都不方便。”“缺少场地，只能找没人的角落。”“我们缺师资，指导老师卸任后，社团面临解散风险。”交流中，高校戏曲社团的困难被坦诚地摆上台面，必须打破高校之间的围墙，加强校际的社团交流互动，从各美其美走向美美与共成为共识。

“我们愿意开放分享一切资源。”殷翀当场表态。他所在的光裕戏曲社，每周的课程、排练都对兄弟高校开放，“只要有兴趣，提前说一声就能来。”

东南大学团委文体部部长罗澍则以校园青春版《牡丹亭》的实践，印证了“小众艺术的大众传承”的可能性。由29所高校50名学子共同演绎的这出大戏，让“人人都是传承人”从口号变为现实。“不需要一个人演全本，杜丽娘可以有四五个，各高校社团以各自擅长的角度去传承一个小小的板块，整合起来就是一台大戏。”

共青团省委宣传部部长董悦现场回应，可以依托江苏共青团微信号发布招募信息，也鼓励仙林、江宁、浦口等大学城的高校们“就近整活”。

记者了解到，作为大戏展的重要组成部分，今年三四月的成果展示季，将推出一台由高校戏曲社团精选五六个优秀剧目组成的戏曲专场，共同托举起青年的粉墨青春。

正如省宣文艺处四级调研员尚宇轩所言，本次分享会“始于戏曲，远不止于戏曲；始于高校，远不止于高校；始于青年，远不止于青年”，我们始终希望，让更多青年身上有“戏曲元素”，用他们自己的方式去喜欢戏曲，让传统艺术在青春的土壤里生根、发芽。

文、图｜新华日报·交汇点记者 高利平 实习生 任馨