贺岁片、联欢会等舞台，会不会沦为年度网络梗的“汇总展演”？这个担忧并非多虑。

　　现在，打开手机、电视或视频网站时，常会看到一种令人哭笑不得的现象：互联网仿佛成了最大的“中央厨房”，而部分文化工作者却沦为“传菜员”。一个网络热词火了，十个作品都会用；一个所谓“魔性舞蹈”火了，八个综艺节目上演员都要跳……当那些在短视频中早已听腻的流行语被更大舞台高声重复时，观众估计很难再会心一笑了。而从另一个角度看，这种看似“接地气”或“懂年轻人的梗”的做法，难掩盖创作上的偷懒或创造力的匮乏，甚至会给人一种“没文化”的感觉。

　　毫无疑问，创造力始终应是文艺的生命力。

　　文化工作的本质在于创造，而非简单搬运。当然，文化创造并非凭空想象，也并非高高在上，它理应源于生活、来自群众。譬如老舍的《茶馆》是从一壶壶“高末”中慢慢沏出的韵味，《平凡的世界》里浸透了路遥在黄土高原上行走的足迹，高尔基的自传三部曲亦建立于对其半生经历的深刻提炼。古今中外的经典无不告诉我们，群众的话语最鲜活，群众的生活最生动，永远是文化创作最丰沃的土壤。

　　然而，源于生活绝不是简单复制，开采这片富矿和直接把原石扔给观众，完全是两回事。优秀的创作者会像厨师一样，从市场选回食材，经过清洗、加工、调味，最终端出一道美味佳肴。而懒惰的创作者，却可能直接把沾着泥的萝卜、土豆丢到桌上。这种所谓的“原汁原味”，不仅忽视了观众的品位，其实也是对“生活”本身的误解。

　　与此同时，缺乏文化厚度的“伪创新”，往往难以持久。回顾那些能够经久流传、穿越时空依然具有生命力的作品，无一不是创作者在世界中凿开的“新窗”。譬如，多年前从春晚节目中流行出来的语言梗，至今仍被年轻人用来调侃生活，“要啥自行车”“没事走两步”等不断被人们咀嚼出生活的滋味。

　　反观当下一些文化作品，演过观众即忘，甚至演的时候就已经“社死”了。这些作品，很多都是依附于特定的、转瞬即逝的网络热点。而一旦那个热点凉了，这个作品就失去了所有的支撑点，变得不知所云。而如果没有了人物的逻辑、故事的张力，只能剩下一堆过期的网络垃圾。这样的文化产品，不仅无法成为经典，甚至连“快消品”都谈不上。

　　眼下，人工智能时代扑面而来，建立在海量数据和强大算力基础上的AI，其“创造力”已经直逼专业工作者。倘若一些文化工作者仍对创造力不足这个潜在危机缺乏认知，依旧盲目跟随网络热点、简单搬运网上热梗，走“人云亦云”的模仿道路，将来某天被AI打败甚至被取代，也未必是一种杞人忧天。

　　唯有瞄准引领的文艺创造，才能留下属于这个时代的文化经典。

　　撰稿 | 瞭望评论员 尔东（陈珺璐）

　　图片 | 视觉中国