一粒名为“茉莉花开”的种子，正悄然在江苏大地生根发芽。

今年，省委宣传部会同省文旅厅、省文联、省作协、省演艺集团等部门单位实施的“茉莉花开”文艺直通车行动，在全省13个试点地区持续开展。作为行动中的重要一环，首批“驻村艺术家”背上行囊，深入全省各地的“毛细血管”，在试点地区开展文化帮扶，助力基层文化呈现百花齐放、各具特色的生动场景。

近日，记者一路穿行苏南、苏中、苏北，亲眼见证“茉莉花开”文艺直通车为基层注入的蓬勃生机。当优质文化资源跨越城乡，直达田埂巷陌，文艺正以它特有的方式，悄然改变着一座座村庄的气质，滋养着一个个平凡而鲜活的心灵。

海安学子扛起史诗大戏，演绎烽火西迁路

10月7日，江苏省海安高级中学体艺馆内，一部由高一学生演绎的话剧《西迁》震撼全场。台下，江苏人民艺术剧院导演陈乐悄然拭去眼角的泪水。作为这部戏的艺术指导，她亲眼见证了这群毫无表演经验的孩子们，将一段烽火中的迁徙史诗演绎得如此滚烫动人。

“真没想到，孩子们演得这么好！”陈乐感慨道。正在海安市谭港村驻村的她，从培训村文艺骨干到指导学生排演话剧，全程见证了艺术在基层土壤中的生长力量。

由省演艺集团创排、李伯男导演的《西迁》，讲述1937年国立中央大学师生们带着上千头教学用的牲畜，在战火中跨越千里保存教育火种的壮举。此前专业院团的演出，收获了诸多赞誉。而将如此厚重的历史题材交给一群高一新生，排演成两个小时的完整大戏，难度可想而知。

“最初孩子们对西迁的理解，仅限于课本上的几行字。”陈乐回忆道。海安中学的语文老师们加入创作团队，带领学生们研读史料、分析人物，在字里行间寻找与历史的连接点。

最困难的是塑造剧中的特殊“角色”——舞台上牛羊等木偶，或由学生进道具内扮演，或需学生用手部操控木偶呈现。如何让木偶“活”起来？这对专业演员都是挑战，更不用说这些零基础的孩子们。排练厅里，孩子们利用晚自习时间，一边默念台词，一边见缝插针写作业，反复打磨戏中每个细节，从未懈怠。

演出当晚，舞台上的“动物”们鲜活灵动，学生们的表演真挚动人。当最后一个画面定格，许多观众热泪盈眶。“表演固然有技巧，但真正打动人心的，永远是那份‘真’。”陈乐动容地说，“在孩子们身上，我看到了两样最宝贵的东西：热情与真挚。”

更可贵的是，《西迁》播下的种子在年轻人的心里生长。有学生自发查阅西迁档案，在日记中郑重写下“文化使命的重量”。有老师感慨，当学生们站在舞台上讲述西迁故事，是与历史进行了一场跨越时空的对话。

“教育的本质不是灌输，而是点燃。”陈乐说，“这部话剧，就是那根火柴。”

农民成“角儿”，范荡小戏唱出了十里八乡

戏台前的锣鼓一响，涟水县范荡村仿佛瞬间被唤醒了。

村民们三三两两，从四面八方聚拢来，台下不一会儿就坐得满满当当。台上，50多岁的王素珍和70多岁的禹成德两位地道的农民，生动演绎起一对父女。那带着泥土味儿的唱腔，鲜活生动的台词，引得台下笑声不断。

“咱们这儿是淮剧的重要流传地，但整本大戏排演难度大，我们就创新形式成立了范荡乡土艺术团，专演半小时左右的‘小戏’。”范荡村党总支书记范加金站在戏台边笑呵呵地说，这个由15名本地农民组成的艺术团，最年轻的52岁，最年长的已八十高龄。农忙时节，他们有的是扶犁挥锄的行家里手；农闲时分，则描眉画眼登台，成了戏台上的“角儿”。范加金自己也成了编剧，写的全是家长里短的故事。

今年，作为“茉莉花开”文艺直通车行动的试点村，范荡村迎来省演艺集团的驻村艺术家崔安强。在其专业指导下，村民们的创作热情更加高涨。大家一同收集素材，将婆媳和睦、邻里互助的佳话精心改编成剧本。排练过程中，崔老师“手把手”地指导唱腔、动作、眼神，让乡民们原本“凭感觉”的表演，变得更加自然、动人。

在专业艺术家的悉心指导下，这个土生土长的农民艺术团已尝试走出范荡，他们骑着三轮车，载着简易的舞台和道具，到周边乡镇巡演。许多外乡观众闻讯而至，骑着电瓶车赶来，现场人头攒动，热闹非凡。

“艺术家带给我们的不仅是表演技巧的提升，更是对乡村文化的重新认识。”范加金发现，随着范荡小戏的深入人心，村里矛盾纠纷少了，邻里互助多了；攀比彩礼的少了，孝亲敬老的故事多了。戏台上的唱腔和戏台下的笑声，交织成这个苏北村庄最美和声。

乡音乡情，让田埂故事“活”起来

艺术能为乡村带来什么？

在句容市二圣村驻村期间，省演艺集团话剧院导演余颂找到了自己的答案。他深切感受到，江苏的乡村处处蕴藏着深厚的文化积淀，一砖一瓦、一歌一谣，皆是值得珍视的宝藏。

在余颂看来，一名合格的驻村艺术家，不仅要“身到”，更要“眼到、心到”，用敏锐的眼光捕捉乡土文化资源，用真诚的热爱去发现、提炼，最终转化为有温度的艺术题材。

“我们总以为艺术高高在上，其实它就在我们身边。我们要做的，是帮村民们找到表达的方式。”

为挖掘这片土地的故事，余颂踏上了田野采风之路。在句容的一处农场，他遇见了一位选择回归土地的新农人。一家人通过承包土地与机械化耕作实现农业转型的真实经历，深深触动了余颂，这段故事成了小品《雨过“田”晴》的灵感来源。

为将故事搬上舞台，余颂邀来几位老友：有人写剧本，有人做服装，有人做道具……一群人各展所长，让一出戏慢慢有了模样。

然而，排练的过程并不轻松。村民们起初羞涩拘谨，放不开。从一句台词的表达到一个眼神的传递，再到舞台上的站位，每一个细节都需要从零教起。发现演员普通话不标准时，余颂果断决定：就用乡音演！当熟悉的乡音在排练场响起，所有情感瞬间找到了归宿，戏“活”了。

果然，演出那天，浓郁的“土味”和真挚的情感，一下子拉近了与乡亲们的距离。“农民对土地的情感，是刻在基因里的，那是他们一生都无法割舍的根。”余颂感慨道，正是这份根植于血脉的眷恋，为作品注入了最真实、最动人的灵魂。

对他而言，驻村艺术家的经历，远不止排练一个成功的节目。他亲眼见证着，村民们从文化旁观者转变为创造主体，甚至开始自主创作。一位参与演出的幼儿园老师，更是把戏剧的种子带进了课堂，让孩子们在游戏中表达、在情境中想象。艺术的微光，从田间地头，照进下一代的心田。

在余颂看来，驻村艺术家带来的不过是一粒种子，真正让它生根发芽的，是这片土地和生活在土地上的人们。当艺术回归泥土，当创作发自真心，每个人都可以成为生活中的“艺术家”。

新华日报·交汇点记者 王慧