11月16日，国家大剧院·歌剧院星光璀璨，由江苏省文投集团策划、江苏大剧院出品的原创舞蹈剧场《春之祭》迎来了2025巡演收官之夜。幕落之时，舞者走入观众席。台上台下，身影交错，呼吸同频。百年与一瞬的界限在此消融，对真理的求索与当下的凝视，共振不绝。

1913年，巴黎。留法青年的身影穿行于巴黎的咖啡馆与沙龙，在古典的庄重与先锋的狂想中汲取灵感。新与旧撕裂、中与西碰撞、现实与梦境交织，他们在时代的激流中执炬前行。手稿堆叠，曲谱漫卷，当最后一缕音乐消散在剧场中，未竟的追寻依然在舞台上回响，在古典与现代、东方与西方的激荡中，寻得自我坐标。

2025年，舞蹈剧场《春之祭》从南京启程，开启长达一年的巡演之旅。途经苏州、沈阳、南通、重庆、西安、武汉、杭州、广州、上海、天津，终抵北京。伴随巡演，《春之祭》特别策划了“漂流瓶”活动，从苏州站启程，至北京收官落幕。观众在明信片上写下观剧感受，投入信箱，由下一站的观众亲手开启。

巡演一路，亦是对话一路。导演李超深有感触：“令我欣慰的是，《春之祭》依然保持着百年前那种先锋姿态。随着演出体量的增加，作品在发酵中逐渐为更多人所理解，越来越多人开始认同‘舞蹈剧场’这一形式，关注《春之祭》这一题材。更让我感到荣幸的是，通过这部作品，更多观众认识了林风眠、梅兰芳、徐悲鸿等艺术先驱。有人说：‘如果你是创作者，你应该去看《春之祭》。’这让我意识到，这个题材、这些触动我的声音，在百年之后依然能在社会中激起回响，连接先驱的身影与当下的青年创作者。这令我倍感幸福。”

“这是一部极为‘另类’的舞剧。我认为中国的舞台正需要这样的表达，而江苏大剧院与李超导演率先做到了这一点。”中国舞蹈家协会成员、《舞蹈》杂志社编辑梁戈逻表示，“从作品本身来看，《春之祭》与《波莱罗》一样，是世界舞蹈领域的两座高峰，如同艺术界的‘哥德巴赫猜想’，是所有编舞家在某个阶段都渴望挑战的经典。李超导演找到了一个极佳的切入点。《春之祭》就像一场全球编舞家的‘命题创作’，关键在于如何做出不同的解读、展现独特的思考。”

舞台剧评论人刘华平认为，舞蹈剧场《春之祭》是一部信息密集、能量丰沛的作品。舞台呈现极具感染力——轮船的轰鸣象征着他们被抛入一个全新而陌生的环境；沙龙中的文化交融场景令人印象深刻，精准传递出那一代人所经历的现代世界观与艺术观的洗礼。徐悲鸿、林风眠、徐志摩等艺术先驱的身影一一浮现，既是在讲述百年前的故事，也承载着编导对那个时代的深情回望。舞者的动作语汇充满力量，艺术家们在求学过程中的痛苦与求索，皆转化为极具表现力的肢体语言。尾声部分虽篇幅不长，但音乐与戏剧的张力直击心灵。当舞者走向观众席，立于众人之前，仿佛完成了一场精神的仪式——他们告别旧我，历经世界艺术的洗礼，最终走向属于自己的艺术人生。

观众李娟分享道：“整个舞台没有温柔的春意，只有撕裂寒冬的决绝。这正是《春之祭》献祭仪式的核心——毁灭与新生共存。从开场压抑的氛围，到群舞环绕舞台奔跑、彼此牵引，再到灯光骤亮，呈现出一种‘共生’的意象。最令我震撼的，是那段古典配乐与舞台节奏的完美同步：舞者的呼吸、念白、动作，与乐器演奏高度同频。那不仅是艺术的表达，更是对自然的敬畏、对生命的执着。走出剧场，心情久久不能平复。我渴望重新阅读导演与编剧的创作阐述，带着今晚震撼的细节，再次深入感受这部作品的魅力——它不仅是一场演出，更是一场精神的洗礼。”

随着《春之祭》巡演的圆满落幕，这部作品所引发的艺术思考仍在回响。江苏大剧院总经理、舞蹈剧场《春之祭》出品人廖屹表示：“《春之祭》仍是一部长青的作品。明年，我们将在现有基础上继续打磨提升，以更好的形态呈现在观众面前。”

新华日报·交汇点记者 王慧 通讯员 李来敏