当一位执着于录制“一段干净鹤鸣”的野外录音师，遇见一位在湿地守望父亲归来的巡护员，他们会碰撞出怎样的故事？近日，“轻舟计划”孵化的短片《候鸟人》在第38届中国金鸡百花电影节亮相，讲述了野外录音师林北辰为追寻最干净的丹顶鹤鸣来到盐城湿地，与本地巡护员周婉同行，在巡护与等待之间，他们逐渐听见彼此的心声的故事。近日，新华日报·交汇点记者与主创团队深入对话，揭开这部作品的创作面纱。

从“半命题作文”到触及城市“呼吸感”

在中国众多城市中，为何独独将目光聚焦于盐城？《候鸟人》的诞生，始于一场名为“轻舟计划·盐城篇”的剧本征集。

“这可以说是一次‘半命题作文’，”《候鸟人》制片人成亚妹坦言，“但当我们真正入围并踏上盐城进行采风时，最初的‘任务感’被强烈的现场冲击所取代。”

盐城以其在现代化进程中依然保留的强烈自然“呼吸感”，击中了每一位初来者。这里是江苏省海岸湿地的最长延伸，也是千年海盐文化的活态载体。这种双重身份，使其超越了单纯的地理概念，成为讲述中国生态文明故事的绝佳样本。

“它的生态原貌比想象更震撼，”导演徐伊宁分享道，“在鸟鸣环绕下喝咖啡，跟鸟研中心老师学认黑嘴鸥，通过望远镜看见成群候鸟振翅高飞……这些瞬间仿佛直接印刻进记忆深处。”然而，比自然景观更打动团队的，是这座城市内在的生命力——一种人与自然深度对话后形成的独特气质。

以“声音”为隐喻，构建情感与生态的共鸣

《候鸟人》的核心叙事线索，是一条“声音的路”。故事跟随录音师林北辰的视角展开，他从执拗追逐纯粹的“声音标本”，最终走向理解并接纳环境中所有声音混杂而成的“生命合奏”。

“我们希望影片传递的核心情感，不完全是治愈或乡愁，而更像一次心灵的清创——让观众在承认伤痛与缺憾之后，看到连接与延续的另一种可能。”成亚妹如此阐述影片的情感基调。

为了构建这种独特的氛围，他们在视听语言上做了极致化的设计，比如，影片构筑了清晰的声音叙事弧：开场是林北辰耳机里各种孤立的环境音，象征他的疏离。随着剧情推进，风声、潮水、虫鸣等环境音逐渐增强并“侵入”他的耳机，直至结尾，周婉的口哨、鹤唳、风潮浑然一体，形成他最终录下的、无法被分割的“生命合奏”。

从“明信片”到“生命共同体”的盐城赋魂

在挖掘盐城故事的过程中，最大的挑战在于如何突破常规宣传片的范式。

“初期调研时，我们发现多数影像资料都停留在风光展示，缺少情感温度。”主创团队回忆道。真正的转折点发生在他们走进真实护鹤人家庭的那一刻。

“我们听到许多真实故事：有人几十年如一日记潮位、认足迹，有人凌晨三点下滩救伤鸟。而当他们提到像徐秀娟那样把青春和生命留在候鸟身边的人时，没有煽情，只是很自然地说一句‘前面的人都那样，我们不能差太多。’”正是这句话，让主创团队意识到盐城的灵魂不在景观，而在一种延续的接力中。

因此，影片中的人物形象——当代巡护员周婉、“候鸟式”创作者林北辰，以及通过遗物存在的父亲——都是在大量真实接触后生长出来的。他们代表了不同代际、不同身份的人与这片土地的联结方式。

《候鸟人》以盐城为镜，照见了每一个现代人寻找心灵栖息地的旅程。它用镜头与声场，完成了一场关于失去、守护与希望的深沉对话。“当你再听到风、鸟、潮水，或是一句再普通不过的‘今天怎么样’，会想起盐城湿地上那个清晨，想起有人用一生在替这些声音不被淹没。”徐伊宁说。

新华日报·交汇点记者 周娴