10月14日，中国视协副主席林永健在《人民日报》发表文章《影视精品是怎样炼成的》，称部分顶流演员排场大，自带“编剧团队”改剧本，致作品逻辑崩坏、人物塑造失败，导演陷入两难。这背后是资本逐利，制片方为流量纵容特权。林永健以自身演技塑造角色为例，呼吁演员担责，批评部分编剧脱离现实，建议制片方把资金花在剧本等核心环节，引发舆论对行业乱象的关注与反思。

林永健一文激起行业千层浪。回到事情本身，电影电视剧最关键的地方在于什么？

有位相声演员曾表示：“（相声）还是先搞笑吧，不‘搞笑’那就太搞笑了。”电影电视剧何尝不是类似呢？无论是“自带编剧入组”、随意改动剧本，还是一些制片方无视剧本剧情、演艺效果本身，只看粉丝量、流量，舍本逐末，都是忽略了电影电视剧最大的卖点：好看。

人们常说“看电影”“看电视”，那么，电影电视剧“好不好看”应该是大多数人所公认的重要评价指标。细究起来，这种“好看”，更多指向的是叙事情节上的引人入胜，思想深度上的发人深省。剧中演员的“服化道”固然是另一个参考指标，但归根结底，是服务于电影电视剧“好不好看”这一主要目标的。

好看不好看，观众说了算。一些演员的影迷剧迷当然也是观众，但只是庞大观众群体的一部分甚至一小部分。面向市场推出的影视作品不会是“定向放映”，只播放给粉丝群体观看。如此来看，林永健所批评的一些制片方和演员追逐流量、破坏剧本整体效果的做法，就显得颇为短视，没有看到在粉丝之外庞大而沉默的其他观众群体。本来拥有很大潜力和塑造空间的一些演员，拥有较好创作成绩和口碑的制片方，若一味追逐流量，长此以往下去，将会被其裹挟拖累，迷失创作正道，损害的也只会是制片方和演员自身的名誉。

当然，具体到一部影视作品好看不好看，每位观众都有独特的审美偏好与价值判断，这种差异性既体现在对题材类型的倾向上，也反映在对叙事节奏、人物塑造等艺术表达的个性化认知中。从这个角度来看，“好看”的标准似乎并不唯一，也有点“难以捉摸”。但在笔者看来，尽管制片方和演员们很难预料，一部剧在推向市场后的收视率到底如何，但是有一点大家可能都不会否认，那就是好的影视作品，一定是从剧本到演员都全情投入、用心打磨的。

电视剧《沉默的荣耀》正在央视热播，没有流量明星，没有夸张渲染，却以真历史、真英雄的真诚叙事，赢得收视率连续霸榜。该剧总编剧还在《人民日报》撰文谈创作心得，他表示，故事改编自真人真事，在已知主人公的结局的情况下，自己也担心“观众还能不能继续追剧”。但剧组仍然巧妙构思、设计情节，放弃所谓的“爽文”模式，查阅大量史料和资料，选择用最真实的故事、最真挚的情感，先打动自己，然后再打动观众。细细想来，如果不在情节、演技上琢磨下功夫，而在电影电视剧之外的环节和领域“使招数”，那么，一些影视剧在宣发前后出现评价翻转、观众不买账的情况，想必也是自然而然的了。

跳出“唯流量论”的窠臼，用真诚而有质感的内容回应观众期待，让好剧本、好演技、好制作回归创作中心，这才是影视作品赢得观众、铸就经典的必由之路。毕竟，无论技术如何迭代、市场如何变迁，“好看”始终是影视作品最朴素的追求，也是创作者最该坚守的初心。

（朱绍岳）