互联网浪潮席卷下，写作不再是少数人的“专利”，人人都可能成为创作者。近年来，社会层面各类写作营遍地开花，高校也纷纷开设创意写作专业，写作风潮日益兴盛。近日，鲁迅文学奖获得者、上海大学文学院教授谭旭东做客南京世界文学客厅，以“鸡笼山下大师课”主讲嘉宾的身份，围绕“从阐释学到创造学：如何理解创意写作”主题，带来了一场深度分享。

“现在不少学校和培训机构都打着‘创意写作’的旗号开课，但很多还是老一套的作文教学模式。这就像给旧瓶贴上新标签，换汤不换药。”在谭旭东看来，真正的创意写作，核心并非“写作”本身，而是“创意”的培养，是对创意思维的系统性塑造。

追溯创意写作的源头，谭旭东介绍，这一概念最早由美国学者爱默生于1837年提出，经过近百年发展，在英语国家已形成成熟体系。2009年，复旦大学与上海大学率先将其引入国内，标志着中国创意写作“元年”正式开启。在谭旭东看来，近十年创意写作热度在中国持续攀升，并非偶然，而是与技术变革同频共振的必然结果。

“以前想发表作品很难，现在一条短视频、一篇公众号文章，都可能被很多人看到。”谭旭东感慨，写作权利的释放，极大激发了大众的创作欲望。与此同时，手机、平板等设备的普及，大幅降低了写作的技术门槛，“每个人都能随时记录生活、表达观点、分享感受，这种创作主体性的觉醒，正是创意写作蓬勃发展的土壤。”值得关注的是，2024年教育部已正式批准创意写作成为中文系二级学科，为这一领域的发展注入了更强动力。

当下，人工智能发展迅猛，AI写作成为公众关注的焦点。对此，谭旭东认为：“当前的AI写作，本质上是一个语言数据的重组系统，它没有真实的生活经验，也缺乏情感共鸣能力。”

他还分享了自己的亲身经历：今年春节，他让AI生成一封“写给故乡的信”，结果AI文中出现“门前的小河，门后的老槐树”这样的表述。但事实上，他的家乡在南方，屋前是水稻田，屋后则是马尾松林。“AI生成的内容多是通用模板，看似温情，实则空洞。”谭旭东强调，文学的核心是人对世界的感知、理解和个性化表达，这是机器无法复制的。同时他也提醒，AI训练依赖的海量文本常涉及版权争议，其“创造性”本身也值得商榷，“技术可以作为写作的工具，但不能成为主体，写作的主体永远是人”。

分享中，谭旭东提出了一个重要的理论框架：传统文学理论属于“阐释学的文学理论”，以作品为中心，旨在帮助读者理解和分析文本，在世界、作者、作品、读者这一文学四要素的关系中，读者和专业批评家掌握最终解释权；而创意写作理论则是“创造学的文学理论”，以作者为中心，重点研究创作规律和创作方法。“这两种理论并非对立，而是互补共生的。”谭旭东表示，创意写作理论没有颠覆传统文学理论，而是让人们重新关注文学中被忽视的“创造”维度，将作者重新置于核心位置，凸显作者的创造主体性。

在他看来，这一理论转变意义重大，它让文学从“解读”回归“创造”，鼓励每个人相信自己拥有创造能力，而非仅仅停留在模仿或分析层面。“我们要以开阔的胸襟看待文艺理论，接纳古已有之的创造学。就像盘古开天、女娲造人的神话所传递的，创造本就是人类的本能，我们要做的就是唤醒这种本能。”

针对许多学生“没东西可写”的困扰，谭旭东直言：“‘素材匮乏’其实是个伪命题，问题的关键不在于缺少素材，而在于人们的感觉变得麻木。”现场有语文教师提问如何激发学生的创意表达本能，谭旭东给出建议：“写作者首先要信任自己的感受。每个人都有独特的感知方式，哪怕是每天路过的一块石头、天空中飘过的一朵云，都能成为写作的素材。”在他理想的语文教育中，每个孩子都能打通自己的“感觉系统”，学会观察生活、感受美好、表达心声。分享时，谭旭东还提及此次南京行的一段经历：清晨漫步中山陵时，他突然与王维“山路元无雨，空翠湿人衣”的诗句产生强烈共鸣，“那种空寂、清凉、湿润的气息扑面而来，仿佛衣服真的被打湿了，这就是感官与自然的真实连接”。

“我们读唐诗宋词，不只是背诵文字，更要学习诗人如何用眼睛观察世界、用耳朵聆听声音、用心感受生活，将感官的感受与外部世界连接起来。”谭旭东认为，从某种意义而言，创意写作正是文学与文化领域的“新质生产力”。它不仅将重塑文学生产的整体生态，更能为文化生态注入全新活力——毕竟，文化产业的核心，本质上就是用独特的方式讲好一个个打动人心的故事。

新华日报·交汇点记者 陈洁