一进杨柳青镇玉成号年画坊，鼻尖就能闻到淡淡的木香与颜料味。长案上摊开着木板，雕刻刀细细摩挲着纹路，落下的木屑在灯光下闪着金色的光。墙上挂着一排排色彩饱满的年画——胖娃娃抱鲤鱼、仕女观花、麒麟送子……笑意与吉祥在画面中流淌，仿佛能听见岁月深处的爆竹声。近日，“何以中国 和合共生”网络主题宣传活动走进天津西青区杨柳青古镇，探寻非遗如何长青，如何与新时代“合和共生”。

杨柳青木版年画起源于明代万历年间，距今已有400多年历史。它发端于天津西郊的杨柳青镇，这里依傍京杭大运河，商贸繁盛，文化汇聚。到了清代康乾盛世，镇上的年画作坊多达上百家，印制的年画色彩明丽、构图饱满、寓意吉祥，与江南的桃花坞并称“南桃北柳”。

与单纯的木刻版画不同，杨柳青年画采用“彩绘为主、木版为辅”的独特工艺——先用雕版印出轮廓，再由画师手工着色。这种“半印半画”的技法，使每幅年画都带着细腻的温度和独一无二的神韵。题材涵盖吉祥图案、民间故事、历史典故，其中“胖娃娃抱鲤鱼”几乎成了家家户户的春节标配。2006年，它被列入首批国家级非物质文化遗产名录，进入新的保护与传承阶段。

“非遗不能只躺在博物馆里，得活在日常生活中。”玉成号年画坊的第七代传承人张宏向记者介绍着她的版画创新作品。

她深知，守着老样子会让年画被边缘化，于是她以“母版”“母元素”为根基，把年轻人喜欢的潮流符号融进古老画面。比如，在她设计的夜灯上，“胖娃娃”不再抱着鲤鱼，而是换成了石榴和莲花——石榴寓意多子多福，更象征着“团结”；莲花象征清雅高洁，更象征着“清廉”，整体造型也更符合现代审美。这些小小的改动，让年画有了新故事，也吸引了更多年轻人驻足。

张宏还爱折腾跨界，她和品牌做联名，把年画变成帆布包、丝巾、手机壳；给品牌量身设计形象，让年画里的角色走进动漫短片，变成会说话、有表情的“潮”人物。

在张宏的工作室，游客不仅能看见艺人蘸着颜料在木板上细细描绘，还能亲手参与——拓印、上色，体验一把“制画人”的成就感。她笑着说：“只有亲手做过，才会记得这种温度。”这种互动，让年画不再只是被观赏的展品，而成了可以参与、可以拥有的生活一部分。

杨柳青木版年画能走到今天，“守正”是根——保留木板雕刻、手工彩绘、吉祥寓意这些核心技艺与精神；“创新”是魂——跨界、文创、数字化、国际化，不断突破边界，让它与当代人对话。

如今，它已不仅是春节的喜庆符号，更成了一种跨越时空的文化符号——既是长辈记忆中的年味，也是年轻人书桌上的艺术摆件、墙上的装饰画。

四百多年风雨兼程，杨柳青木版年画始终在变，也始终不变。它的色彩依旧明丽，笑意依旧真切，从运河边的小作坊走到世界舞台，把一份祝福、一份美好，送进了无数人的生活里。

新华日报·交汇点记者 范杰逊