交汇点讯 6月27日晚，第30届上海电视节“白玉兰奖”在沪揭晓。经过激烈角逐，靳东、宋佳、蒋奇明、蒋欣分别摘获最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角，《我的阿勒泰》荣获“最佳中国电视剧”。此前，苏产电视剧《北上》美术指导全荣哲、摄影指导周文操分别获得“最佳美术”“最佳摄影”提名，演员王宝强凭借在苏产网剧《棋士》中的精彩表演入围“最佳男主角”，但最终遗憾落选。

作为由国家广电总局、央视和上海市人民政府共同主办的国际性电视评奖活动，“白玉兰奖”是中国电视行业的重要盛会和风向标。今年是“白玉兰奖”的“大年”，竞争较往年更加激烈，此次苏产剧获得3项提名已属不易，背后的创作故事值得聆听——

“‘最佳美术’通常颁给历史剧或‘大制作’，现实题材剧较少入围，这次能够获得提名我很意外，也很振奋。”北京电影学院教授、中国电影美术学会副会长全荣哲说，“一部剧里除了演员之外的部分，都是美术设计的结果，近年来电视剧精品化、多样化、创新化潮流彰显，剧目制作步入了‘大美术’时代。”

全荣哲受江苏籍导演姚晓峰邀请加盟《北上》。如何将这部厚重的茅奖作品进行转化、提炼，通过影像化语言再现，是摆在他面前的压力和挑战。

“这部剧里，美术设计需要让角色和观众共同‘回’到那个年代，再现1995—2015年间的时代变迁、运河兴衰、周围商业氛围变化，把能够引发观众共情的集体记忆装到视觉容器里，以《清明上河图》般的宏大细腻，承载作品对中华文明、运河文脉、时代发展、人性回归等方方面面的思考。”全荣哲对记者说。剧中“花街六子”家的道具陈设、街头的油炸馓子、餐厅“运河人家”里的淮扬菜炉灶、墙上的挂画，以及意大利人小波罗曾坐的沉船背后的丝路文化——这些观众或许都没太留意的视觉符号，合力构成了弥漫的张力、环境的生命力和厚重深沉的多元文化背景，把观众代入特定的情境模式，产生深度畅游和思索。

为展现运河人家的邻里温情、传统美德，全荣哲新建了几户院落，连柱子的斑驳都精心打磨，使沧桑的建筑本身成为“沉默的角色”。剧集开场不久的一个5分钟的长镜头为人津津乐道：花街小伙伴们带着小波罗后人马思艺依次跑进大华子、谢望和的家，经由一个长线调度来到邵星驰家的院子，最后步入了马奶奶家古色古香的院落——类似这样意味深长的镜头语言，同样离不开该剧摄影指导周文操的精心设计。

“80后”周文操曾担纲《隐秘而伟大》、苏产剧《追风者》的摄影指导，他对影调及光影尤为敏感。“《北上》中，我在表现不同时代阶段时采用了不同的影调：开头的清末段落，影调偏黑白水墨和抽象极简，画面留白，营造‘画里画外’的想象和余韵；拍摄‘花街六子’小时候时，采用了温暖的胶片质感；表现高中阶段时则穿插运用DV，并且不那么讲究构图，以传递青春期的生命力和躁动感；在展现北上的漂泊打拼时，影调偏冷色，暗示大城市激烈的竞争和淡薄的人情气息。”

《北上》改编制胜的密码在于“宏大叙事年轻化”，因此，周文操在影像语言的选择上向青春片靠拢，以激起年轻观众的共鸣。“剧中有段大华子和谢望和在小院天台上听歌的情节，我特别营造了路灯透过簌簌的树叶洒落下来的光影氛围，来展现男女主人公青春期的朦胧情愫。”周文操笑言，《北上》不仅唤醒了沉睡的运河记忆，也唤醒了“80后”“90后”的青葱过往、奋斗时光，为新主流电视剧的叙事创新做出有益尝试。

近两年，悬疑剧前所未有地火爆，由王宝强担任监制、主演的《棋士》讲述了普通的围棋老师崔业因意外卷入罪案、逐步走向犯罪的故事，以“生活流罪案剧”的类型创新，将小人物的命运沉沦与东方围棋文化熔为一炉。该剧是王宝强暌违12年重回荧屏之作，也是他与编剧、导演房远继苏产电影《八角笼中》后的又一次联袂。

为何选择王宝强，如何评价他在《棋士》中的演绎？房远告诉记者，主创团队前期准备时查看了大量有关上世纪90年代棋手比赛及生活的资料，发现王宝强不论是从形象还是演技上都十分贴合角色：他擅长用生活化的表演诠释小人物，尤擅把握角色的心理节奏。在塑造崔业这个角色时，他没有过多借助符号化的外部语言，而是通过悉心揣摩人物的性格、心理，包括设计人物走路的姿态、他如何站立，以精彩的“文戏”诠释心思缜密、胸有城府的棋士角色。他对崔业的人性沉沦的刻画是细腻有力的，显得那么惊心动魄，立住了《棋士》“罪案为表、人性为核”的创作追求。

在房远看来，王宝强无疑是天才型的演员，并且努力、敬业，从《士兵突击》、“唐探”系列到《八角笼中》和《棋士》，他的每一次看似“本色”的表演都在突破自我，也为苏产影视剧增添了一抹高光。

新华日报·交汇点记者 冯圆芳