5月18日是国际博物馆日，今年主题是“快速变化社会中的博物馆未来”。近年来，越来越多的艺术馆进入商场、街区、酒店等商业空间，为受众带来“消费+观展”的双重体验。“艺术+商业”的深度融合，不仅在碰撞中迸发创新火花，也悄然重塑城市消费新生态，在双向滋养中绽放共生之美。

走在时尚前沿，成为文旅地标

商业区中嵌入的艺术馆展览大多打破传统边界，通过“艺术赋能+科技驱动”的创新模式，走在时代潮流的前沿，成为“文旅地标”。

“走进Beeple展，每一幅作品都像是对未来世界的大胆猜想，这些融合了科技、自然与奇幻元素的画面太震撼了。”在德基艺术博物馆“Beeple：来自人造未来的故事”展前，一名年轻观众激动地说。

Beeple是国际知名数字艺术家，自2007年5月以来，每天都会创作一幅独特画作并且上传至网络，引起轰动。德基艺术博物馆馆长艾琳解释说，这次展览通过油画和屏幕共同展出一件作品、可视化数据墙展示“每日一作”近7000天的坚持、讲述他与南京的故事等方式，深入浅出地解读作品背后的社会隐喻与哲学思考，让观众从视觉、触觉、思维等多层面与展览深度共鸣。

据介绍，2017年德基艺术博物馆对外开放，是全国首个365天不闭馆、“常态化”夜间开放的博物馆，最晚开放至凌晨3点。常设的三场重磅常设大展都取得令人瞩目的成绩：“金陵图数字艺术展”累计接待客流超120万，线上曝光超2.2亿人次；“动静无尽：花卉静物三百年”累计接待客流近75万，线上曝光近1亿人次；“数字艺术领军人物”Beeple的全球首场个展，去年11月展出以来已接待观众20多万人次，线上曝光超2000万人次。2024年，德基艺术博物馆全年客流总量超800万人次，其中外地客流量占比75%，夜间客流量占总客流超30%。2024年全年门票、文创、品牌合作、公教活动等收益近5000万元。

南京新街口百货的再现大师博物馆，充满激情与浪漫的梵高艺术世界也吸引了大量观众。

博物馆包含星空隧道、前生今世镜等50多个场景，以梵高作品为主题，利用光影特效、空间错觉，营造出色彩斑斓的梦幻空间。记者在“名画之光”区域看到，形态各异的现代创意灯笼高高挂起，柔和的灯光从灯笼内部透出，将一幅幅灯膜上绘制的欧洲名画渲染得更加立体生动。不少游客身穿汉服拍照留念，定格下传统服饰与现代艺术交融的绝美瞬间。

“周末或节假日，博物馆日均接待上千观众，不少人专程为拍照或短视频而来。”再现大师博物馆负责人赵鹏告诉记者。再现博物馆在全国多个商业空间设有场馆，所到之处都掀起一阵艺术热潮，抖音上的话题量超4485万。

“与传统艺术馆庄重严肃的氛围不同，商场里的艺术馆创意爆棚，既新奇又有趣。”一名顾客开心地说，“在商场里不经意地与艺术邂逅，这种体验太独特了。”

多元融合形式，实现双向赋能

艺术馆与商业空间通过多元融合的形式实现双向赋能，既让文化价值找到商业化的落地路径，又让商业场景获得精神内核的升华，形成艺术与消费的共生共荣。

近几年声名鹊起的北丘当代美术馆，位于南京鼓楼区凯瑟琳广场半山花园。此处曾一度作为地下掩体，如今美术馆主体建筑保留了20多年前的建筑原貌。

记者走进馆内看到，裸露的水泥梁柱和多媒体呈现的画作形成鲜明对比，在光影交错间，冷峻又充满生命力，营造出工业美学与当代艺术交融的独特氛围。正在呈现的中国青年艺术家李然个展“或许是出幕间剧”，不仅是对李然艺术生涯的一次回顾，更是对当代艺术的深刻反思。同时北丘的隧道空间正在展出由荷兰驻上海总领事馆支持的摄影展“斯蒂菲·雷默斯：沉默的证言”，通过艺术家拍摄的废弃建筑、交错山路等，让观众成为意大利南部卡拉布里亚历史的反思者与见证者。

“北丘当代美术馆作为凯瑟琳广场的有机组成部分，与商业空间形成互利共赢的合作生态。”该馆负责人费凡称，艺术馆以先锋艺术展览、特色主题活动为广场注入文化灵魂；凯瑟琳广场则凭借成熟的商业运营体系、庞大的客流基数，为艺术馆带来天然的曝光与流量。比如美术馆主办的“哗啦艺术节”在广场举行，将艺术表演、创意集市等融入其中，吸引了大量亲子家庭、年轻群体参与，实现艺术宣传与商业效益的共同提升。

踏入位于南京南艺后街的海棠艺术馆，仿佛闯入了一方艺术秘境，高挑的空间、素白的展墙，一幅幅装帧考究的书法作品在射灯的映照下更显气韵生动。 艺术馆的创办人、著名书法家武中奇孙女武林女士介绍，这是以展示现当代书画家的作品为基础，集绘画、设计、手工、装置艺术等为主的综合性精品艺术馆。如正在举办的“如是——陈鹏书法品鉴展”展出了中国书法家协会会员、江苏省十佳青年书法家陈鹏的书法作品；刚刚举办的螺钿饰品制作体验活动，让更多的人领略到传统手工艺以及各类艺术的无限魅力。同时，艺术馆还搭建了跨越国界的艺术桥梁，曾举办的“百万则故事：澳洲华人200年”历史文化文献展，促进了中澳两国文化交流合作。

“一系列精心策划的展览为商业街区注入浓厚的艺术氛围与文化底蕴，极大提高了街区在国内外的知名度与影响力。”武林表示，“同时，依托商业街区庞大的消费群体与完善的商业生态，艺术家个人知名度与影响力不断攀升，作品得以更广泛传播和流通，商业价值得到充分释放，从而实现艺术创作与商业流通的良性循环。”

机遇挑战并存，亟待“无缝衔接”

近年来，未来世代美术馆U2 by UCCA入驻北京朝阳大悦城，CHI K11美术馆入驻上海K11艺术购物中心，QU ART MUSEUM艺术馆入驻苏州中心星悦汇……“艺术+商业”渐成蔓延之势。那么当二者融合，又隐藏着怎样的机遇与挑战？

“艺术与商业的融合并非偶然，而是时代发展、消费需求升级等多种因素共同作用的结果。”深耕文化商业领域多年的南京源起艺术酒店总经理、源当代美术馆馆长王苏源感慨道。

源当代美术馆位于南京市江宁区秣陵街道，和源起艺术酒店融为一体，馆藏郑板桥、傅抱石、林散之、张大千、齐白石等古今中外诸多艺术大家作品。美术馆“一月一主题，月月有展览”，还举办了多场高端展览及艺术沙龙活动。5月将推出“以艺通心—中美艺术作品交流展”，精选两国艺术家的80余件作品，涵盖中国画、油画等多种形式。多年来，王苏源将艺术展览、文创体验融入酒店空间，让客房变身艺术展厅，大堂化作创意市集，让艺术真正 “活”了起来。

王苏源认为，艺术元素的融入可以打破商业空间千篇一律的格局，赋予其独特的个性与魅力。双方融合催生出了一系列新的商业模式和消费热点，产生“1+1>2”的效果。比如艺术IP授权、艺术主题活动、艺术衍生品开发等，都成为商业领域新的盈利点。这也带动传统文化艺术元素被重新挖掘和利用，焕发出新的生机与活力。

不过他也坦言，双方目前还很难达到“无缝衔接”。因为艺术注重精神表达与个性彰显，商业侧重于经济效益的最大化；艺术受众群体相对小众而且分散。因此，要将艺术魅力精准触达并转化为商业消费力，需要跨越受众认知与消费习惯的多重障碍。

商业空间的艺术馆盈利模式主要依赖门票、周边产品销售等，但运营成本高昂，包括场地租赁、展品维护、专业人员聘用等费用。艺术馆如何更好地与商业空间融合，支撑长期地高质量运营？南京新百中心店B座营销副总监魏静认为可多管齐下：首先，在空间布局上巧妙规划，依据商业动线合理安排艺术展陈区域，让顾客在购物休闲过程中自然邂逅艺术作品，而非突兀割裂；其次，深度挖掘艺术与商业品牌的关联，通过定制专属艺术装置、联名文创产品等，赋予商业品牌独特文化内涵，实现艺术价值的商业转化；同时，强化互动体验，利用现代科技手段打造沉浸式艺术展览，吸引消费者参与互动，延长他们在商业空间的停留时间，增加消费可能性。

“商场与艺术馆如果要实现深度交融，组建一支高效沟通的团队至关重要。”武林建议，团队整合艺术家、设计师、品牌方等资源，形成“艺术内容池”与“商业需求库”；定期联合举办艺术主题购物节、新品发布会等营销活动，让文化内容与商业场景的高效嫁接，形成可持续的“艺术引流—商业赋能—反向哺育”生态闭环，实现文化破圈传播与品牌价值跃升的双赢局面。

新华日报·交汇点记者 杨民仆 文/摄（署名者除外）