2月27日，第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖在上海颁奖，江苏3人获奖。两名95后“新生代”戏剧演员徐梦雪、陈津伟分获新人主角奖与新人配角奖，著名昆曲演员由腾腾获主角提名奖。这是江苏近年来文艺人才培养工程的生动注脚，舞台上绽放的青春光芒，正转化为戏剧艺术薪火相传的蓬勃气象。

徐梦雪：

女性之躯诠释阳刚之气

颁奖晚会现场，当主持人宣读完白玉兰新人主角奖的获奖名单时，一头短发、精神干练的青年扬剧花脸演员徐梦雪潇洒地走上了舞台。

徐梦雪的戏曲启蒙始于家乡的淮海戏，但一次偶然的南京演出，让她与扬剧结下不解之缘。彼时，扬州文化艺术学校校长任惠萍慧眼识珠，将她引向扬剧艺术之门。“李政成、葛瑞莲等扬剧名家的经典唱段，让我深深沉醉于扬剧的韵味之中。”从扬州文化艺术学校到扬剧研究所，13年来，她始终以敬畏之心向老一辈艺术家学习，“他们身上承载着扬剧的历史与技艺，让我更有使命感去传承这门艺术。”

2024年10月10日晚，徐梦雪扬剧折子戏专场在上海天蟾逸夫舞台上演。时年28岁的她，以《芦花荡》《武家坡》《通天犀》三出风格迥异的剧目展现了她在不同行当中的游刃有余。

《芦花荡》中，她以女性之躯诠释张飞的阳刚之气，腿功、身段、爆发力一气呵成；《武家坡》的薛平贵，她通过唱腔与表演的精准拿捏，展现“能文能武”的多面性；《通天犀》则是体现徐梦雪综合实力的看家戏，她在三寸厚底靴上完成高难度“椅子宫”动作，还融入扬剧唱腔，让传统与现代碰撞出新火花。

作为女花脸，徐梦雪面对的不仅是嗓音与身段的天然差异，还有扬剧方言发音的挑战。“扬州话的发音位置偏低，找到花脸的共鸣音尤为困难。”她曾为练嗓哑到失声，为增强身体力量，常年负重沙袋训练。这份近乎严苛的自律，让她在舞台上诠释出花脸的磅礴气韵。

提及恩师李政成，徐梦雪满怀感激。“师父常说‘唱戏先做人’，他的艺德让我终身受用。”她难忘师父带病坚持完成高难度“僵尸倒”的演出，“即便身体不适，他也绝不敷衍舞台。”李政成对细节的执着，如演出前亲自检场、拾起舞台上的细小杂物等，更让她明白，“戏比天大”不仅是信念，更是行动。对于未来，徐梦雪的目标清晰而坚定：成为扬剧界具有影响力的女花脸、女老生演员，拓宽戏路、探索创新。她计划通过普及活动和创作新剧目，让扬剧吸引更多年轻观众。

陈津伟：

淮剧世家叩开话剧之门

1999年出生的陈津伟，入职江苏演艺集团歌剧舞剧院仅一年，便凭借在谍战话剧《0423》中的精彩演绎，获得第33届白玉兰戏剧奖新人配角奖，用一场跨越时空的信仰对话，叩开了戏剧舞台之门。

《0423》以1949年4月23日南京解放前夜为背景，聚焦于南京电信局内潜伏者与特务之间的生死博弈。陈津伟饰演的钟佑贤，表面是玩世不恭的国民党官二代，实则是信仰坚定的中共地下党员。为了精准把握表演尺度、展现人物的复杂性，在导演庄嘉敏的指导下，陈津伟翻阅了大量历史资料，观看了包括《风声》在内的多部经典谍战剧，不断打破自我进行重组。“你需要把历史层层剥开，找到这个人，再好好端详。”经过反复打磨，他最终成功塑造了一个立体而生动的共产党员形象。面对白玉兰奖的荣誉，他谦虚地说：“这是整个团队的功劳，对我来说，这个奖鼓励大于奖励。”

陈津伟出生在江苏的一个戏曲世家。外公陈德林是淮剧“陈派”艺术创始人，与外婆黄素萍在舞台上搭档60多年，创作了诸多脍炙人口的作品；父母陈明矿和陈澄是江苏省淮剧界首对“梅花奖”伉俪。长辈们在艺术上的审美高度，无形中提升了他对表演的追求。“父母让我懂得‘艺无止境’，外公则教会我‘戏比天大’。”陈津伟回忆道，外公患癌症时，心中仍想着还有好多戏没演完，并最终靠着这股信念战胜了病魔。这种精神深深影响了他，让他更加珍惜每一次站在舞台上的机会，力求将最好的表演带给观众。

尽管父母对陈津伟要求严格，青春期嗓子“倒仓”却让他与戏曲擦肩而过。好在他没有放弃舞台梦，最后选择了话剧和音乐剧，在舞台上诠释中国故事的时代光彩。

由腾腾：

让昆曲一直活在时代里

获得主角提名奖，是对昆山当代昆剧院昆曲演员由腾腾的最好褒奖。她以一方舞台为纸、以水袖为墨，用20年光阴书写着对昆曲的赤诚与热爱。

2019年加入昆山当代昆剧院，由腾腾表示：“在这里，每一场演出都是一次与历史的对话，更是一份对未来的承诺。”

参评剧目新编昆剧《浣纱记》，由腾腾演了不下数十场。原著中，西施的形象仅寥寥数笔，而由腾腾却用《盟纱》《分纱》《辩纱》《合纱》四场戏，演绎出这位传奇女子跨越13年的生命弧光。

“西施之美，不仅在‘沉鱼落雁’之貌，更在‘位卑未敢忘忧国’之心。”由腾腾将表演细化为四个维度：若耶溪畔的天然灵动、苦等范蠡时的隐忍坚毅、周旋吴宫时的冷艳机敏，以及泛舟归隐后的通透淡泊。从少女的轻盈步态到妇人的沉稳气韵，从清亮的嗓音到略带沧桑的唱腔，她以“声形并重”的表演，让西施成为兼具人性温度与家国情怀的立体形象。

由腾腾的表演风格被同行评价为“干净淡雅，以情驭形”。这份特质，源于恩师胡锦芳的言传身教。“老师教我时，一个《寻梦》的上场动作能磨大半天时间；但排练间隙，老师又会像母亲一样买菜烧饭，叮嘱我注意身体。”由腾腾坦言，在众多优秀的昆曲演员中，她条件并不好，但肯定是很努力的那个。“喜欢，让我从未觉得戏曲演员苦和累，更加庆幸自己选择了昆曲。”她深知，昆曲的程式是骨架，但人物的情感才是灵魂。若没有对角色“走心”，再精致的技法也只是空壳。

面对白玉兰主角提名奖，由腾腾谦虚地表示：“一朵花的绽放，离不开土壤与阳光。”她始终记得初入行时老师的告诫：角儿是戏托出来的，不是自己捧出来的。未来，她希望继续深耕角色创作，“用更多作品证明，昆曲一直活在时代里。”

记者 高利平 陈洁