编者按：1月4日，第十七届精神文明建设“五个一工程”表彰座谈会在北京举行。本届评选中，江苏5部作品获奖，分别是扬剧《郑板桥》、电影《封神第一部：朝歌风云》、网络文艺《滨江警事》（第1部）、广播剧《彩虹路上》、歌曲《盛世莲花》，江苏省委宣传部获“组织工作奖”。这些获奖作品背后藏有哪些精品创作的密码？它们带给当下艺术创作怎样的启示？

“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”习近平总书记曾多次引用郑板桥的诗句，称之为“千古流传的爱民心声”。如何从深厚的传统文化中提炼精华、汲取能量，创造出新时代的舞台风景？荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”奖的扬剧《郑板桥》，无疑是其中的佼佼者。

舞台上，古琴与琵琶的悠扬旋律仿若一阵清风，轻轻拂开历史的画卷，清代扬州的风情万种如诗如画般徐徐展开。郑板桥笔下的竹、兰、石化作他性格的三种特质，生动地展现了为官之德、书生之质、为民之心，以及他对生命价值的执着坚守，深深地震撼着每一位观者的心灵。

优秀传统文化宛如一座巍峨的宝库，如何跨越时空障碍，通过艺术转化完成对当下人的心灵启迪，是所有创作者面对的共同命题。梅花奖得主、扬剧领军人物、扬剧《郑板桥》主演李政成曾提出“学我者死”，强调优秀的演员要懂得“化”——即善于吸收他人之所长，并巧妙地转化为自身的特色。扬剧《郑板桥》中处处可见这种“运化”的妙笔，从剧本编排到舞台呈现，再到演员表演，每一个环节都体现了对传统与创新之间平衡点的精准把握。

从剧本创作来看，郑板桥身处的环境既无唐之磅礴，也无宋之风流，他一生的经历十分平淡，最具戏剧性的“山东放粮”一节已被屡屡搬上舞台，而民间故事又失之细碎。在这种情况下，江苏省戏剧文学创作院院长、一级编剧罗周借用戏曲艺术独有的诗性和写意方式，以郑板桥平生只画兰、竹、石为切入点，通过对郑板桥与饶五娘的奇缘、与官员卢抱孙的聚散、与盐商张从的恩怨的编织，将郑板桥画作的审美品格化成他的人格气象，形成一种以史为凭、精妙构思的文化质感和美感。

剧场里，舞台的空间设计为观众提供深刻的审美体验。舞台既保留了传统戏曲“一桌二椅”的简约美学，又紧扣扬州园林特征，运用黑白对比色调和光影变幻，隐喻郑板桥内心澄澈与光明，使其性格直观生动地传达给观众，让物理空间成为精神外延。

李政成的精湛表演则使创作完美闭环。在描绘郑板桥绘画菊花与兰花的情景时，他巧妙地采用了文戏武唱的手法，别具匠心地展现了郑板桥的才华与骨气。而在剧终部分，长达十多分钟、包含56个核心唱段的唱腔如波浪般层层推进，将郑板桥一生的感悟推至观众心底。舞台上的清冷视觉效果与演员炽热的情感表达形成了鲜明对比，在戏剧的张力中，一个有温度、有深度、有情怀的郑板桥仿佛从历史中走来。

李政成出生于戏曲之家，在母亲的悉心指导下，他将扬剧旦行的“清板”演唱方式巧妙地融入到生行表演中。在跟随众多京昆名师的学习过程中，他逐渐形成了“京昆打底，本剧立身”的艺术风格。当遇到“郑板桥”这一角色时，李政成多年的积累与磨砺使其表演如鱼得水。观众惊叹于舞台上的李政成技艺精湛，但他却说：“无技不惊人，但技巧不是为了炫技，技必须为艺服务。”

在创作初期，主创团队就明确了目标——塑造一个独一无二、前所未有的郑板桥形象。如何把握好分寸和火候，展现郑板桥“不能挺拔，又不能不挺拔；不能寒酸，又不能不寒酸；不能糊涂，又不能不糊涂；不能普通，又不能不普通”的独特形象？李政成最终在郑板桥的传世画作中找到了“依据”，将其画作中的一笔一画都化为舞台上的形体和姿态，实现了对这一历史人物的深情回望与艺术重塑。

“历史人物赋予剧种以滋养，而剧种也必须给予这些人物以呼吸。”在李政成看来，这种“化”的过程，归根结底就是守正创新。在打磨扬剧《郑板桥》的过程中，团队并未停留在题材表面，而是深入挖掘主人公的精神世界与时代背景，将郑板桥的人格魅力、艺术追求以及他对社会民生的关注等多方面特质生动展现出来，从而为观众打造了一场跨越时空的“心灵对话”。

李政成感慨，在面对纷繁多元世界的今天，每一个传统剧种都必须“静下心来”，找到与自身气质相契合的“文化气息”，真正叩开传统文化宝库的大门，让古老的戏曲艺术在现代社会中焕发新生。

《郑板桥》正是通过深入挖掘城市的文化DNA，与扬剧这一传统剧种的艺术语汇完美融合、彼此丰盈，凸显出焕然一新的文化品格。该剧迄今已演出50多场，受到广泛赞誉。中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会首届主席仲呈祥给出高度评价：“郑板桥是中国知识分子的代表，他的人生意境如兰、如竹、如石，该剧是中华戏曲的守正创新。”

记者 陈洁