没有埋葬亲人的地方，不算是故乡。龚学明将书写故乡的诗集命名为《血地》，饱含着他对这片生养他的土地的真挚深情。《血地》中，不仅有对父母、家庭、村庄的细腻描摹，更有他远离家乡、历经世事后对故土的深情回望。他以多维度的情感书写，构建起以泾上村为原点的诗意精神家园。
泾上村是龚学明的出生地，也是他人生与诗歌的出发地。对一位诗人而言，就是要将这片土地上发生的诸多故事化为诗篇，用诗歌记录童年、成长，以及对泾上村的深切眷恋。一本诗集以《血地》为名，足见泾上村在他心中不可替代的分量。泾上村里，有与他一同生长的庄稼，有父母守候的老屋，有点烛焚香祭拜的坟茔。这些意象化作一个个鲜活场景，时而轻柔细腻，时而磅礴激荡，在沉静与撕裂中，将情感推向顶点。“我在雨中骑行 / 那些落下的也是泪水”（《泾上村，我远去的出生地》）。即便远离泾上村，他也在不舍与坚定中，带着这片土地赋予的力量远行。泾上村是他出发的起点，他要走向远方，去推开那扇用尽毕生心力去开启的“正在打开的门”。
《血地》的写作，是龚学明从个人记忆升华为生命史诗的诗学完成。诗人以泾上村为地理坐标，以亲情与乡愁为情感主线，将童年、家族、故土、远行、生死、归返熔于一炉，完成了从客观叙事到铺陈结构、从朴素清纯到繁复抒情、从爱恨缘起到生死别离的三重递进，由此打开立体、深邃、可感的诗意空间，让情感自然流淌，让爱的本质清晰显现。
以细节为砖，以记忆为梁，建筑可居的诗意空间
《血地》的诗意空间，始于克制的客观叙事，成于层层铺展的结构性书写。龚学明借鉴自白派诗歌的叙述笔法，摒弃空洞抒情与过度象征，以白描、纪实、场景还原为起点，将故乡的一草一木、一屋一瓦、一人一事，化为可触摸、可进入、可回望的真实世界。这种叙事并非简单记录，而是带着温度的深情凝视：老屋的灰瓦、门前的野草、田埂的泥土、父母的身影、童年的声响，都被他以极具颗粒感的细节一一拾起，构成诗集最坚实的基底。
客观叙事的力量，在于诚实与克制。在《灰瓦》中，他书写贫穷、窘迫与相依为命，不刻意煽情、不直白喊痛，只将生活本相静静铺展：“我们在屋底下唱歌，喝粥，哭泣 / 快乐不是没有，只是太少 / 屋内的暗和室外的明亮 / 像燕子进出，春天很快长大 / 妈妈只在哼唱民歌时放松 / 爸爸不说话，烟头替他燃烧窘迫的滋味 / 贫穷像一只陌生的兽，看不见而摸得到 / 米缸里的空让生活见底”。寥寥数笔，将乡村日常的苦与暖、暗与亮、隐忍与希望并置呈现，让读者在细节中看见一个家庭的生存质地，也看见一代人的生命底色。这种客观，并非冷漠，而是将情感藏于事实之中，让诗意从生活内部自然生长。
由客观叙事向上延伸，是整部诗集的铺陈结构。《血地》以四卷体例展开：卷一“血地，充沛的阳光照射出秘密”锚定精神原点；卷二“异乡，让他记住名字里的身份”书写远行与回望；卷三“长调，善感的人事不去深谈”步入生命沉思；卷四“发现，手抄本中藏着的青春啼血”回溯初心。这一结构，既是地理的移动——从泾上村到异乡；也是时间的流动——从童年到中年；更是心灵的轨迹——从扎根到出走，从撕裂到归返。诗人以“我”为中心，以记忆为轴线，将零散的场景、片段、瞬间，编织成完整的个人史、家族史与心灵史。
铺陈并非堆砌，而是有节奏、有层次、有高潮的递进。从单首诗的场景铺展，到组诗的情感递进，再到整部诗集的时空延展，《血地》形成“原点—出走—回望—归返”的闭环结构。泾上村是不变的圆心，无论行至何处，诗人的笔触总会绕回这片土地：老屋、父母、坟茔、河流、树木，反复出现、不断叠加，让故乡从地理名词，升华为精神图腾。这种结构性铺陈，让诗意空间兼具广度与深度：横向覆盖童年、亲情、乡土、漂泊；纵向贯通记忆、时间、生死、永恒。读者跟随诗人的叙述，一步步走进泾上村，走进他的成长，走进他的疼痛与热爱，最终栖身于他用诗歌建筑的精神家园。
从客观叙事到铺陈结构，《血地》完成了诗意空间的建构：以真实为地基，以细节为砖瓦，以结构为梁柱，让故乡不再是模糊的乡愁符号，而是可居、可感、可托付灵魂的血地。
以本真为脉，以深情为流，让情感自然奔涌
《血地》的情感流淌，始于语言的朴素清纯，抵达抒情的繁复深沉。龚学明的诗歌语言，不尚华丽、不事雕琢，以口语化、日常化、清澈化的表达，贴近生活本真，贴近心灵本然。这种朴素清纯，并非简单浅白，而是洗尽铅华后的真诚，是去繁就简后的力量。他写故乡、写父母、写童年，皆用最平常的词语，道出最不平常的情感，让读者在平易中被触动，在简单中被打动。
朴素清纯的语言，让情感直达人心。没有修辞的炫技，只有物象的本然呈现，却将故乡的生机、记忆的温柔、生命的韧性，描摹得历历在目。在《杜鹃鸟》中，他写母爱：“其实，我比杜鹃鸟幸运 / 母亲是个善良的人，爱子胜己”，直白、朴素、笃定，一句话道尽感恩与眷恋。这种语言，如同故乡的泥土，平实、温润、厚重，却能生长出最茂盛的情感。
由朴素清纯向上升华，是情感的繁复与抒情的深邃。《血地》的情感，并非单一的乡愁，而是交织着眷恋与疼痛、温暖与悲凉、坚守与远行、感恩与愧疚的复合体。诗人远离故土后，以半生阅历回望童年，以成熟心智凝视亲情，让简单的记忆变得厚重，让单纯的情感变得深沉。他写爱，也写遗憾；写暖，也写冷；写相聚，也写别离；写生命，也写死亡。多重情感交织缠绕，汇流成深沉、宽阔、奔涌不息的情感长河。
繁复抒情的高潮，在故土与异乡的撕裂、记忆与现实的碰撞中抵达。“我在雨中骑行 / 那些落下的也是泪水”，雨是实景，泪是心境，物我合一，情感喷薄。他带着泾上村的血脉远行，却在异乡时时被故乡牵引；他努力推开远方的门，却始终将心留在故乡的土地。这种不舍与决绝、扎根与飞翔、归属与漂泊的矛盾，让抒情不再单薄，而是充满张力与深度。他写父母，不只是歌颂，更有对平凡生命的敬重、对苦难岁月的体谅、对未能陪伴的愧疚；他写故乡，不只是美化，更有对贫穷的直面、对变迁的怅惘、对消失的疼惜。爱与痛、恩与憾、暖与凉彼此缠绕、相互成就，让情感更真实、更饱满、更动人。
从朴素清纯到繁复抒情，《血地》完成了情感的流淌与升华：以本真语言为脉，以深沉大爱为流，从细微处出发，向灵魂深处奔涌，让每一位读者都能在其中照见自己的故乡、自己的父母、自己的来路与归途。
以血脉为根，以永恒为灯，照亮爱的本质
《血地》的精神高度，在于从爱恨缘起的人间温情，走向生死别离的终极思考，最终在血脉与永恒中，照亮爱的本质。诗集以亲情与乡土为起点，将人与人、人与土地的因缘聚散写得细腻真切；继而直面生死，将离别、遗忘、消逝、怀念写得沉痛而庄严；最终超越生死，将爱从一时一地的情感，升华为血脉相连、土地相依、灵魂相系的永恒信仰。
爱恨缘起，是生命的起点，也是诗歌的起点。在泾上村，爱是具体的：是父母的养育，是家庭的温暖，是乡邻的相守，是土地的馈赠；憾与痛也是具体的：是贫穷的窘迫，是生活的艰难，是成长的阵痛，是离别的不舍。爱与恨、恩与怨、聚与散，构成人间最真实的情感缘起。龚学明不回避生活的粗粝，不粉饰岁月的伤痕，他将爱恨交织的日常真实书写，正是为了证明：真正的爱，并非只有甜蜜，而是苦里有暖、难里有光、痛里有坚守。
爱恨之上，是生死别离的终极叩问。故乡之所以为“血地”，是因为这里埋着亲人的骨，连着自己的血，记着生命的根。坟茔、祭奠、回望、思念，成为诗集中最沉重也最神圣的意象。诗人写死亡，不恐惧、不逃避，而是以敬畏之心面对生命的消逝，以怀念之力对抗时间的遗忘。在《上坟记》中他写道：“就要分别了，再瞅一下眼神 / 父亲和母亲一直在笑/ 他们的幸福要到我们过去后 / 才能真正知道”。他在点烛焚香中与父母对话，在回望坟茔时与生命对话，在触摸泥土时与永恒对话。生死不再是绝对的隔绝，而是以另一种方式相连：亲人虽逝，血脉仍在；肉身虽埋，精神永存。
生死别离的尽头，是爱的本质的凸显：爱不是占有，不是朝夕相伴，而是血脉的传承、土地的铭记、灵魂的归依。“血地”之名，正是对爱的本质的命名：这片土地，流淌着家族的血脉，镌刻着生命的根脉，藏着灵魂的归处。爱父母，是爱给予自己生命的人；爱故乡，是爱养育自己的土地；爱生死之间的每一刻，是爱自己的来处与归途。诗人以半生书写，印证了最朴素的真理：故乡是血地，亲情是血脉，爱是穿越生死的力量。
从爱恨缘起到生死别离，《血地》完成了对爱的本质的探寻：以血脉为根，以土地为脉，以生死为镜，以永恒为灯，将小爱升华为大爱，将私情拓展为普世之情，让每一个漂泊的灵魂，都能在其中找到精神原乡。
可以说，龚学明的《血地》，是以泾上村为原点的一次庄严精神还乡。从客观叙事到铺陈结构，他建筑了可居可感的诗意空间；从朴素清纯到繁复抒情，他让深沉的情感自然奔涌；从爱恨缘起到生死别离，他照亮了穿越生死的爱的本质。这部诗集，不只是一个人的故乡记、亲情录、心灵史，更是一代人的生命写照，是所有漂泊者的精神宣言。
龚学明以《血地》构筑的精神家园，为自己，也为我们，找到了灵魂的归处。
（本文作者龚正，系文学创作一级，中国作家协会会员、江苏省作家协会主席团委员、淮安市作家协会主席，淮安市有突出贡献中青年专家，淮阴师范学院文学院兼职教授。曾获全国报告文学一等奖、江苏省“五个一工程”奖、江苏省报告文学奖及其他全国、省、市级文学奖项。）
