2010年5月，赵方方发表了第一篇博客；2013年11月，赵方方的博客最后一更。从那以后，博客似乎被遗忘了，但是这三年多他断断续续发表的文字与图片，有他的生活、他的创作、他的思考，虽然寥寥，却记录下了刚刚进入而立之年的他最重要的转折阶段。

　　夏末，徐州，在朋友的“正空间”，我见到了赵方方，扎着小辫，蓄着胡子，瘦，而此时距离2013年11月已经又近三载了。

　　Q：2011年到2013年您在山东艺术学院读硕士，那也是您创作上的转型期吧？

　　A：对，180度的转变。那个时候，我对我所从事的专业有了一个新的认识。我本科是在中国美术学院，特别注重水墨传统的研习，后来到了山东艺术学院，有几位老师是从中央美术学院过来的，思路很开阔，观念也很新，我对传统有了另外一种认识，突然觉得，画原来还可以这么画啊！

　　Q：转变的过程是怎样的呢？

　　A：要用以往表达的方式方法来表达当下的想法，其实是有障碍的，传统的表达方法是被前人总结出来的，这个方法当然是最好的，但现在我们的生活环境、生存体验，获取信息的路径跟以往是完全不一样的，那用传统的方式来述说现在当下的生存体验，就会有些词不达意，有些尴尬，如果现在有人用文言文给你对话，你是什么感觉呢？所以你势必就要从传统中生发出新的方法，这个探索的过程其实很痛苦，要不断的尝试。

　　有一段时间我都不知道怎么画了，后来党震老师给我推荐了一些书，那段时间我自己也经常跑北京去看展览，周六、周日坐高铁就过去了，慢慢的意识形态有了些许的变化，逐渐有了新的认识，我开始尝试表达一些内心最想表达的东西。

　　Q：转变的突破点在哪里呢？

　　A：两个方面，首先，中国画以线为主要造型手段，这是文人水墨画的传统，而更早期的绘画尤其是很多以壁画的形态保存下来的中国绘画，是面构成的，于是我就想，我的画能不能从面构成这个角度来切入，所以我把线去掉，完全用面的方式去表现。其次，中国画把色给舍掉了，完全是用水墨，这可能和特定历史时期的中国传统文化是息息相关的，但是我这个人还是比较“好色”的，就是喜欢颜色。

　　Q：我在您的文字中看到过对这些色彩的形容：性感、骚气、妖艳，还挺形象的。

　　A：很多人说我的用色会有这种感觉，我想这就是艺术欣赏中的误读吧！其实我的用色方式和材料都是最传统的，所有的红色都出自中国最传统的壁画色彩体系，我只是把它提炼出来重新做了排序。可能因为壁画里是佛像啊、菩萨啊，所以不会有性感、妖艳的感觉吧。

　　迎面，一只蓝色的鸟儿向我踱步走来，缓缓伴随着爪尖的节奏。喙儿泛起冷峻的光，锋利亦如它的灵魂。它通体透明而湛蓝，琉璃般静静屹立。它的敏锐和脆弱仿佛让它凝固了。一双空白眼睛久久直视着我。这种场景不禁使我要问，它究竟是谁？从何方而来？为何孤独？为何屹立？它的直视令人羞愧难当，我的眼睛不由自主的躲开它的目光，然而就算这样，我的身体依然笼罩在它的视野之中，无处躲藏......

　　——李恺《从远方走来》

　　Q：您作品中常见的那种鸟的形象是来源于什么呢？

　　A：唐朝以前的形象都是很简约的，物象结构不是自然的结构，而是靠形的流动、柔美来构成的画面，那我的这个形也是从中国传统的造型里剥离出来的，最初是一种高古的形象，单看这个鸟，觉得似乎结构有问题，但你把它放在画面里又觉得特别的和谐。

　　Q：这种形象表达的是什么？

　　A：那些鸟其实是我自己臆造的，只是一种符号而已，别人看了会觉得这是一种什么动物，是一种什么鸟，这就够了，至于它是什么鸟，我觉得不重要，其实这个鸟是我个人的一个代言，鸟所体现的就是我所要表达的。

　　Q：鸟是你自己吗？

　　A：我觉得是我自己，当然还有我身边的一些人，有一种共性吧！而且这些鸟都有身份或者有宗教信仰。

　　Q：这在有些鸟的穿戴上会显示出来。

　　A：对，比如头纱或者佛光，我想通过这一表现上的区别，来传递一些我内心的一些想法，前几年还想刻意的通过这个鸟的形象来作为我的发言人，表达我的所思所想，这两年反而想把它隐藏起来，没有刻意的想表达什么，可能这个画面本身就没有什么意义，但这就是它的意义所在，就是说，画面未必要传达什么。

　　Q：画面要给观者留有一些想象的空间。

　　A：是的，我不想别人说这是一只鸭子，那是一只鸡，我不是为了画一种形象，我只是想通过这些形象来表达自己的想法。

　　最初我的作品符号性会比较强，我也不知道是好还是不好，对于一个年轻艺术家来说，符号能更容易地被大家认知，但是如果很早地形成一种符号而且一直不变的话，可能就会有问题。

　　Q：您的作品内容和形式上一直在变，展厅里的那幅作品也是从二维变成三维了。

　　A：一直在调整，早期的时候一直在看中国最经典、最传统的作品，现在更多关注西方的一些艺术，我希望从一个大美术的范畴来看待水墨，而不是一个小的范畴，那样会比较狭隘，我现在看的书也比较杂，装置、影像、综合材料什么的都看，当然我不一定会做，只是想搞明白不同门类的艺术其思维，观念是如何运用和体现的。

　　Q：这两年用色方面是不是有所改变，我看您现在的作品有些黑色调？

　　A：有一些回归到水墨的体系里，可能黑调子比较合适我目前想表达的一些东西，偏深沉一点，忧郁一点。但是接下来我还会回归到我的色彩体系里，因为我现在仍然对壁画很感兴趣，不只是中国的壁画，比如中亚的、西亚的，我也在做一些研究。（来源：艺术常州）

　　赵方方

　　1980年生于江苏。2006年毕业于中国美术学院国画系，获文学学士学位。2013年毕业于山东艺术学院中国画系，获硕士学位。现为徐州书画院专职画家，中国美术家协会会员，江苏省艺术基金资助对象，徐州市拔尖人才。