“扬州的夏日”世界音乐季开演 “天方归辞”燃爆扬城

　　民乐三弦与西乐键盘混搭。

　　徐凤霞纵情高歌。

　　键盘手周侠专注弹奏。

　　中国江苏网7月19日讯昨晚，作为江苏华建·2017“扬州的夏日”世界音乐季的首场演出，“天方归辞”三重奏在扬州烽火LiveHouse震撼首演。国际知名华裔先锋民族器乐演奏家徐凤霞的民乐，配上知名键盘手周侠和鼓手鲁超的即兴爵士乐，演奏家用音乐语言将中西文化融会贯通，以激情满怀的音乐引起观众心灵的震荡。

　　江苏华建·2017“扬州的夏日”世界音乐季由扬州市旅游局、扬州生态科技新城管委会主办，扬州晚报、北京十三月文化传播有限公司承办。5大板块，15场活动，来自德国、美国、黎巴嫩、意大利、西班牙、法国、英国、爱尔兰、菲律宾等10多个国家的近百位中外音乐大师将碰撞出缤纷的火花，为古城扬州插上音乐的翅膀！

　　另类演奏

　　三弦古筝混搭键盘爵士鼓

　　昨晚7时，地处扬州盐阜东路沿河街68号（个园北门对面）的扬州烽火LiveHouse小剧场内人头攒动，气氛热烈。复古的艺术背景台幕，在暗黄的灯光衬托下，走进门的观众一下就能感受到一种扑面而来的艺术气息。

　　7时30分，一场别开生面的“天方归辞”三重奏拉开序幕。乐团灵魂人物、国际知名华裔先锋民族器乐演奏家徐凤霞率先登台，与她的搭档——键盘手周侠和鼓手鲁超开始了一次另类的混搭演出。

　　“天方归辞”三重奏刚刚成立不久，徐凤霞、周侠、鲁超3人更是首次同台，不过在各自的领域，他们都早已是佼佼者。正式演出前，他们也交流了很多次，乐器怎么配置、风格怎么把握是他们讨论的重点。通过将近两天的彩排磨合，也形成了基本的默契。

　　“我们玩的就是即兴，就是要灵感瞬间的爆发。”正式演出中，徐凤霞负责掌控三弦和古筝，同时辅以人声，周侠负责键盘，鲁超则负责爵士鼓。

　　老曲新编

　　“声声慢”融入爵士乐

　　“在那大雪纷飞的夜晚里，老妇人她她她……满脸沧桑，白发频频，十年前她送他的老夫去征战。如今她，盼盼盼盼……盼她的老夫征战归家来……”“天方归辞”首先带来的是暖场曲目《老树》。

　　三弦出身的徐凤霞，以一段娴熟的三弦独奏开场，气场十足。紧接着，她用铿锵有力的说唱，伴着富有节奏感的爵士乐，由缓到急，由疏到密，一下子将观众带入音乐会的氛围中。气氛高涨，一曲奏罢，掌声雷动。

　　“不大大哎，那个小亲么么我多喂上二升料，三天地哎，那个路程亲亲我两呀么两天到呵……”接着，是徐凤霞根据西北民歌改编的三重奏《远方的沙漠》。她以西北山歌为基础，把原有长歌的形式划分为有规则的节奏，同时配以不规整的“蓝调Blues”和弦及规整的“蓝调”节奏。

　　用徐凤霞自己的话来说，这是一首全新的中国“蓝调”风格的乐曲。演奏过程中，徐凤霞以“说、讲、唱、弹、鼓、踏”等即兴演奏技术，用对话方式，塑造了“沙漠中的情侣，遥遥相盼，无休无止，亲亲哥归期无数，亲亲妹莫名等待，一个急急匆匆赶毛驴，一个泣泣苦苦窗外盼”的景象，令人耳目一新。

　　《梅花三弄》是一首家喻户晓的古琴名曲，如果将诗人李清照的词“声声慢”和爵士乐的即兴节奏融合在一起，会产生怎样的化学反应？且听徐凤霞改编的《梅花新弄》。演唱中，徐凤霞对传统音乐作了新的诠释，建立传统音乐新的表现手法和挖掘新的音响。在“吟说念唱”的人声贯穿中，进行速度不规则节奏的变化，体现旧曲歌新唱，古音现今奏，爵士为中用，京韵为我弄的不同手法，给琴曲《梅花三弄》注入了新生命。

　　随后，即兴三重奏《吟大悲咒》则运用人声念大悲咒的经词，键盘寻找不同的电脑空间音响，如人在坐禅时进入广袤的自然天地，在鼓声的groov中，音乐和念白，吟唱，不断地循环，描述人与自然归宿一体一心。

　　由蒙古民歌改编的三重奏《蓝天，白云，绿草原》，以自由即兴的演奏描绘出一幅草原上的风景：蓝天下孤独的牧民，时而以歌为伴，时而以赛马解心中苦闷，时而以呐喊表达对自由的渴望，“天涯芳草为伴侣，海阔天空游人生”。2008年，徐凤霞曾将此曲改编成弦乐四重奏，在德国Bad Meinberg夏日音乐节上首演，受到众多前卫音乐爱好者的追捧。

　　在徐凤霞演奏间隙，周侠与鲁超的几段爵士即兴二重奏同样精彩，观众随着旋律不由自主晃动起身体，很是陶醉。

　　极致宣泄

　　扬城“发烧友”激情燃爆

　　本次演出的音乐元素来自西北民歌、内蒙长调、河南豫剧、布鲁斯等。徐凤霞所创作的曲目跨越了民族与时代，通过与其他两位即兴高手的合作，在爵士节奏和自由即兴相结合的律动下，使得人声、爵士鼓、键盘、古筝和三弦赋有新的音响效果，形成了乐队自己的音乐风格。

　　乐队精彩的演出博得众多扬城“发烧友”的热烈掌声。原先，大多数观众都对这场演出充满好奇，“不明觉厉”，随着演出进行，大家更是惊喜不断，每个人内心都久久不能平静。

　　“我是第一次接触这样的演出，在音乐中，感受到了音乐家们颤动激越的灵魂，感受到了他们对于自由的狂放追索，让我们听得也是内心奔放！”现场一位观众表示。

　　正如乐团所期待的一样，近两个小时的演出中，时而紧张激昂、时而静谧舒缓、时而尖锐刺激……每一个音符都挑动着聆听者的心，让观众感受到了这种追求极致、追求自由的音乐形式的魅力。

　　当晚，徐凤霞与两位搭档的合作，所用的乐器种类不多，基本上是用的古筝、三弦、爵士鼓、键盘等，但是艺术家们的激情碰撞还是感染了现场的观众们。观众王郦告诉记者，“开始时感觉音响声音很大，但是听着听着，就被吸引到音乐的氛围中。”

　　“90后”陈晨是位音乐“发烧友”，看完演出走出剧场的他依然兴奋不已。他说，这场演出透露出一股强大的气场，让观众体验到一种极致的精神宣泄，“非常过瘾！”

　　热烈互动

　　8岁吉他初学者参与弹奏

　　演出中，除了器乐的敲打演奏，徐凤霞还运用了呼麦、R&B、哼鸣等不同唱腔搭配音乐，让人不由得联想到了龚琳娜的《忐忑》，如此创新的艺术形式，也赢得了现场观众的阵阵掌声。

　　表演过程中，艺术家还走下舞台，与台下观众做起了互动。观众们集体站立围在一起，跟着徐凤霞哼鸣，体验了即兴音乐的魅力。现场除了80后、90后，还有几位小朋友坐在最前排，他们都是吉他初学者。徐凤霞走到8岁的马宸驭面前，鼓励他和小伙伴弹奏一段，然后和着他们的节奏，即兴伴奏，将整场演出推向高潮。

　　徐凤霞介绍，“即兴音乐”的演出，几乎没有事先排练，音乐家之间甚至可能并不十分熟悉；而演出过程中，音乐家之间需要现场揣度对方的个性，再根据对方的乐器，进行一种现场的“配合”。

　　“不分种族、不分年龄，不分男女，只要你用身体、声音、任何发声的器具，都可以互相沟通，这是每个人都能参与的音乐形式。”徐凤霞说。

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