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古装大剧《扶摇》热播 专访无锡籍导演杨文军
2018-07-05 10:35:00  来源:中国江苏网  
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  中国江苏网讯 “这一个场景拍完就换场地”、“这个镜头扫过,你应该走到这个地方”、“化妆师准备下,演员要补妆”……在古装大剧《鹤唳华亭》的拍摄现场,无锡籍导演杨文军挥汗如雨,整整三个小时都没有时间停下喝口水,他对成立工作室后的第一部作品格外看重。

  《离婚律师》、《何以笙箫默》、《风和日丽》、《致青春》、《刀客家族的女人》……杨文军一直以拍摄体现人文情怀的现代戏、年代戏被观众认可,并以细腻的情感戏作为“利器”。在执导20多年后,他做了一个突破性的抉择——执导古装女性励志剧《扶摇》。这是他的第一部古装大戏,也是为当下拍摄《鹤唳华亭》积累经验的桥梁。

  文学积淀为创作财富这种“老本”吃不完

  杨文军记者出身,不论是学生时代的爱好还是执导生涯的执着,文学以各种形态充斥并影响着他的一生。文学,带给他深度的思考,也引领他探知人性的复杂。对于《扶摇》这个戏的把握,杨文军导演一样融入了比较鲜明的个人风格。“很多人都说我拍戏不仅仅只有故事情节,背后的精神力量和人性探知才最具真正的价值。我觉得这就是文学带给我这几十年创作的财富。你可以说我吃老本,但这个老本是吃不完的。”谈及为何跳出“舒适区”去涉及不同领域,并选择当下具有“架空”“大女主”等流量元素的《扶摇》作为自己的首部古装作品。杨文军在采访中坦言,在决定之前也是存有顾虑,但还是想挑战一下,并且剧中所展现的格局、武侠情怀以及人性表达都非常有魅力,“我不敢说它有多好,但肯定具有不一样的吸引力。”

  “小说中有一个情节特别打动我,扶摇为救生命垂危的无极而放弃救助他们留宿的李家,致其惨遭灭门。面对指责,扶摇羞愧难当想以死谢罪。这样真实的情节,也是最现实的道德选择困境,会出现在扶摇身上,也会出现在所有人身上。”杨文军认为,虽然这部分并不是关键情节,但他认为这一点观念的阐述非常重要,在改编过程中也一再要求编剧保留那口“气”。

  选择阮经天出演男主偶然中的一拍即合

  对杨文军来说,作品不仅仅是一个娱乐大众的产品,而且是有文化、有情怀的创作。所以,他留给演员很大的创作空间,让演员们各自展露自己的锋芒,丰富角色,丰富剧作。

  对于最终呈现结果,导演是满意的。男主长孙无极这个角色是五洲传说中风采绝伦的绝世英才,不仅睿智多谋还武功盖世,所以对演员的自身魅力和演技都有很高的要求,为了选择合适的演员,主创们和导演颇费了一番周折,选择阮经天出演却是在偶然中的一拍即合。“当时偶然间提到阮经天,正巧我刚看过他的电影《艋舺》,觉得他非常有灵气,喜欢他的眼神和个人味道,所以大家就一致赞同由他出演男主角。在拍摄过程中,他也非常敬业,很快领悟要点的同时又极具爆发力。”

  杨文军坦言《扶摇》与以往作品最大的不同在美术设计上,为了让《扶摇》更有质感,杨文军和他的团队为此付出了很多心血。众所周知,天下归元原著中的五洲大陆恢弘辽阔,想要还原并非易事,但从前8集的呈现来看,缥缈云海、静谧山川、苍茫大漠、锦绣宫殿悉数囊括在内。杨文军说,“大家有时候会被《权力的游戏》《魔戒》等外国作品所影响,所以我们很警惕,一有这个苗头就‘按’下去。最重要的就是突出美轮美奂的中国传统美学。”

  让观众喜闻乐见保留原著精神内核

  事实上,舞美和选角虽有坎坷,但也在杨文军的把控下顺利过渡。谈到全剧最难的部分,导演坦言是剧本的改编。

  《扶摇》改编自天下归元的小说《扶摇皇后》,只要是改编就必然逃不过原著粉审视的目光。虽然《扶摇》运用架空手法,但由于是十年前完成的小说,在价值观上与当下社会还是有一定的差异,从而可能会产生与观众共鸣减少等问题。杨文军坦言剧本改编的抉择上也犯了难题,“小说虽然看得过瘾,但过渡到剧本非常艰难,不仅要考虑现今社会环境,剧本还需要比小说多出几倍甚至几十倍的细节内容。”为了与当下价值观结合,杨文军与编剧对剧本进行了章节和故事的合理拆分,让观众喜闻乐见的同时也保留了原著中的精神内核。

  在杨文军看来编剧就是剧作的核心。“编剧是一项非常神圣、艰难的工作,在剧本创作中,我们会有意见或者争论,但我对他们极度尊重,他们每一个字都是用心血铸成的。所以除非每个字都是我写的,不然绝不挂编剧的名号。编剧两个字我撑不起来,导演两个字已足够了。”

  采访中杨文军回顾自己接手过的剧本,他表示至少都要经历半年时间的修改。对于正在执导的大型古装剧《鹤唳华亭》在改编上就是如此。“该剧编剧属于学院考据派,对每个细节的把控都有理可依,有据可考,她对自己非常严格,修改五六遍才交上一份满意的,剧本已经改了两年,现在还在随组改稿。”值得一提的是,不久后《鹤唳华亭》将转场来无锡取景拍摄。

  (记者璎珞)

标签:杨文军;扶摇;鹤唳华亭
责编:胡悦 崔欣