鎏金神兽镜 留下高山流水的故事

　　有关琴师伯牙与钟子期的故事，大家应该都不陌生。千百年来，他们成了“知音”一词的最佳代言人，谱下一曲高山流水的佳话，让人艳羡。在泰州博物馆，就收藏有这样一件特别的铜镜，镜背，你可以发现“伯牙”与“子期”的身影。

　　这面铜镜名叫鎏金神兽纹铜镜，铸于东汉，圆形，直径14.3厘米、厚0.5厘米，青铜质。于1958年出土于江都。这面铜镜的特别之处全在镜背上，背面图案全部采用高浮雕手法，立体感很强，图案鎏金，虽有剥落，但残留的金黄色仍然熠熠生辉。中间有一扁圆形钮，上有线刻花纹，四周有连珠形钮座，钮座上下左右为浮雕神像。

　　市博物馆馆长解立新介绍，浮雕上面两人相对而坐，就是演绎高山流水之情的伯牙和钟子期，伯牙奏琴,右侧垂首聆听的是钟子期。他们左右两边对称各有一个双臂化作羽翅的神像，大约就是神话中的不死仙人王子乔。浮雕下面一组，中间是汉镜中大名鼎鼎的西王母，两旁站立的是其侍臣。每组神像之间都有一只神兽，是传说中的四灵——青龙、白虎、朱雀、玄武。

　　此外，在神像和神兽的外周还有一圈铭文带，12个长方格和12个半圆格相间排列。长方格上有铭文：“金竟(镜)，服者公侯，其师寿命长”，12个半圆格内则饰以人、狮、龙、鸟等形象。解立新介绍，像这样的吉语镜是汉镜的一大类，包括以蟠螭纹为主纹的“大乐富贵”铭文镜、以草叶纹为主纹的“见日之光”铭文镜。此镜铭文排列有序，较为少见。

　　此外，铭文带的外周是边饰带，有龙凤走兽等图案组成的花纹带和数圈几何纹，为东汉晚期遗物。此镜集汉镜多种元素符号于一身，加以鎏金，把汉镜的魅力发挥得淋漓尽致。

　　雀绕花枝纹镜 铜镜鼎盛时期的代表

　　紧邻泰州的扬州是唐代主要的铸镜中心之一，作为当时的商业、经济中心，亦是对外贸易、文化交流的枢纽，扬州铸造的铜镜非常精美，是其一大特产，此时铜镜不仅作为贡品，供唐朝皇室使用，还作为商品销往国内外。

　　唐代铜镜不论是传神生动的动物图案，还是多种多样的植物图案，都以质量上乘出名。而且种类繁多，有四神十二生肖镜、瑞兽镜、花鸟镜、神仙人物故事镜、八卦镜、素面镜等各式不同类型和题材的铜镜。

　　在泰州博物馆一楼展厅里，有一面铸于唐代的铜镜——雀绕花枝纹镜，与一般铜镜相比，这面铜镜外形似八片菱花，十分秀气，铜镜整体呈墨色，直径约11.5厘米，于1984年在市东郊畜牧场出土。铜镜镜背正中央是一只球形钮，有少量锈色。内区以四雀鸟绕钮作同向排列，展翅飞舞，两鸟之间配以花枝，花枝为有叶有苞的小折枝花，雀鸟花卉争奇斗艳。外区周边配以蜜蜂、蝴蝶和小花枝，作相间排列，形象写实生动。

　　据介绍，雀绕花枝纹镜是唐代比较流行的镜类之一。主题纹饰以四禽鸟在花枝间环绕。禽鸟有鸳鸯、鹊、雀、凫雁等，有的低首觅食，有的展翅飞翔，整个画面动静结合，简洁清新，如一幅花鸟小景。

　　除此之外，泰州博物馆收藏的唐代铜镜还有一面海兽葡萄镜，大家也可以在一楼展厅寻到，该铜镜呈圆形，中央钮柱形似一只伏兽，镜背分为内外二区，内区葡萄枝叶繁茂，果实饱满，叶与果相间搭配，6只非狐非狼、似羊似马的瑞兽嬉于葡萄枝间，兽体丰腴健硕，姿态各异，或俯、或仰、或蹲、或跃，形象生动。外区葡萄枝蔓交错，各种飞鸟走兽环绕其中，生动活泼。

　　嵇康学琴人物镜 图案题材铜镜的典范

　　到了宋代，铜镜虽然没有了汉唐铜镜的精美，但也有自己特有的风格，一是在图案题材方面出现许多新的内容，如“柳毅传书”镜、“许由洗耳”镜等等。二是铜镜上商标字号铭文盛行，这其中以湖州镜为代表。最后，铜镜在外形上也更加多样化，除了圆形、菱形外，还有鸡心形、盾形、钟形、鼎形、带柄形等。

　　在泰州博物馆，你可以看到这一时期的有柄缠枝凤纹镜、双鱼镜、鸡心形镜、四方镜以及潮州镜。其中，一面名为嵇康学琴的人物镜最受参观者青睐，作为三国时竹林七贤的代表人物，他的故事广为流传。

　　1989年，泰州化肥厂工地施工时，有工人发现了好几面铜镜，除了形状特别的有柄缠枝凤纹镜和鸡心形镜外，这面嵇康学琴人物镜也以其蕴含的历史人物而显得十分珍贵。据了解，这面嵇康学琴人物镜直径12.7厘米，外形呈八瓣菱花形，菱花弧度较平缓，中央的纽柱为弓形，铜镜呈黄铜色。用单圈将图案分为内外二区，外区是八朵流云纹，内区上半部分是一棵枝繁叶茂的大树，左侧一人端坐树下，只见他广衣宽袖，头顶以巾束发，双手轻抚身前的古琴。在他的右侧有一屋舍，内有一人身体微侧作谦恭状，双手于胸前相合，衣衫随风而摆。铜镜下半部分是类似木桩的纹饰。

　　据介绍，宋代人物故事镜纹饰内容多以神仙故事或现实生活为题材，画面有如一幅幅富于美感的写意山水人物画，是当时较为流行的镜类。此镜花纹采用魏晋时期嵇康学琴的故事，较为少见，构图形象生动，布局完美。

　　“藤原光长”铭松鹤纹镜 中日贸易交流的缩影

　　除了我国各朝代的代表铜镜外，泰州博物馆还收藏有一面来自邻国日本江户时代的铜镜——“藤原光长”铭松鹤纹镜。

　　据介绍，江户时代即我国明末清初，这一时期的日本铜镜构图精美，纹饰清晰，用浅浮雕方法铸造，主要是受我国宋元明铜镜制作的影响，但又有所不同，它们构图更加饱满，花纹更加形象具体，图案纹样富有吉祥寓意，在吸收中国传统风格的同时又有着浓郁的异国情调，所以受到国人的欢迎。

　　这面“藤原光长”铭松鹤纹镜直径17厘米，圆形有柄，可惜柄已经残缺。该镜图案精美，锈色青绿，保存完好。画面颇有中国传统绘画的风味，两只仙鹤立于坡石之上，一只束羽回首，傲然屹立，另一只展翅待飞，又似翩翩起舞。坡石右侧一株古松斜势而出，左侧山石嶙峋，洞宇俨然其间，仙鹤上方有古藤天竺垂落，圆镜以栗点作地纹，画面右侧有“藤原光长”铭文。

　　据了解，“藤原”镜以“藤原光长”、“藤原光政”、“藤原光重”为最常见，应该是当时一个有名的铸镜家族，类似于我国宋代湖州石家镜。这类铜镜多出现在我国沿海地区，内地少有，这与中日海上贸易有关。到日本的海商，起初以福建商人为主，开海禁后江浙的商人增加，逐渐取代了福建商人。泰州位于长江下游，与扬州毗邻，是水路交通网的枢纽，也是与日本来往的重要驿站，此类铜镜也是当时海外交往的一个缩影。

　　铜镜，既是古代日常生活的器具,又是能工巧匠施展才艺的载体，市博物馆收藏的不少铜镜，以“刻画之精巧,文字之精奇,辞旨之温雅”，深受大家的喜爱。这些古铜镜，早至两汉，近到明清，琳琅大观，美不胜收。它们既是时代发展的见证，也记录了一个又一个故事，让我们捡珠拾玉，在历史的长河中慢慢品味。