中国江苏网5月24日讯 你可能有过这样的尴尬：带着孩子去博物馆，面对孩子的提问，说了上句没法接下句……你可能有过这样的困惑：《创世纪》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》……即便看了真迹回来，你依然会问自己，真的看懂了这些伟大的艺术品吗？日前，艺术达人翁昕携新书《如何看懂艺术》来到苏州，教你如何看懂伟大艺术品背后的故事。

　　翁昕出身艺术世家，父母是著名油画家。他从小就接受了良好的艺术教养，在中央美术学院、伦敦苏富比艺术学院学习。他曾在无数次逛美术馆的时候发现，周围有很多游客因看不懂艺术而抱憾而归，于是他在知乎创作专栏“不艺术不幸福”，用自己多年积累的艺术知识和看展经验回答大家关于艺术的问题。数年积累下来，就有了《如何看懂艺术》这本书。书中不仅有他在观看大师作品真迹时的亲身感触，也有他从文献中发掘的值得一看的传奇故事。他希望以此能帮助非专业出身的艺术爱好者，享受欣赏艺术的乐趣。

　　“《蒙娜丽莎》到底好在哪里？”面对观众提问，翁昕说，《蒙娜丽莎》之所以名气大，很大程度上是因为它画得好，但并不仅仅是单纯的“画得好，名气大”这么简单。在翁昕看来，一件艺术品是否伟大，除了它本身的艺术性外，还和历史、艺术品内涵、创作者个性、艺术品传奇等因素有关。“艺术家最好个性十足，比如像梵高这种常常被说是精神病的艺术家。没个性的艺术家，或者记载少的艺术家，不容易让大众印象深刻。”翁昕说，艺术品的身“世越离奇越好，最好是上过天入过地，历经九九八十一难而毫发未损。从始至终一直待在博物馆里的作品，听起来总归是没意思。”

　　此外，作品本身的内涵，多不得，少不得。像博斯的《尘世乐园》，里面的明喻暗喻太多，离开了当时的时代背景和环境，就很难理解，这就给观众欣赏带来了障碍；但内涵太少也不行，比如波提切利的《青年男子肖像》，传达的信息太少，也会让观众觉得兴致索然。“而《蒙娜丽莎》传达的信息量刚刚好。整幅画只有这一个女子，不会看起来太多太累。另一方面，我们知道她是谁，但不知道她这似笑非笑是什么意思，猜来猜去，这些想象的空间就成了作品本身元素相对单一的补充。”翁昕说。而《蒙娜丽莎》当年被盗出卢浮宫的传奇经历，更是让它家喻户晓，从一件曲高和寡的艺术品进入到通俗文化领域，成就了其“全球第一名画”的地位。

　　当天，翁昕还为到场观众解答了多个有关艺术欣赏、艺术批评的问题，并分享了自己对艺术欣赏的种种感受。对于艺术的追求“众口难调”的问题，他建议大家可以从自己感兴趣的艺术家、博物馆或者城市出发，开始一场自己开拓的艺术之旅。（姜锋）