中国江苏网苏州讯（庞博 家松）苏州自古人文荟萃，名家辈出。吴门画派、吴门书派更是光耀千秋，独领风骚，在中国书画史上树立了苏州标杆，滋养了一代又一代文人墨客。叶叙玄先生就是一位深深扎根于苏州这方文化艺术沃土的书画家。

　　4月11日上午，纪念改革开放四十周年——“玄韵”叶叙玄水墨近作展，在苏州革命博物馆开幕。市委常委、统战部部长姚林荣出席活动并宣布展览开幕。

　　姚林荣表示，今年是改革开放40周年，40年来，中国书画艺术进入了一个蓬勃发展的时期。书画艺术的形式、内容和笔墨技巧得到了新的探索，书画艺术家的个性风格及艺术表现力得到极大的发展。古老的中国书画艺术焕发出勃勃生机，呈现出一派繁荣兴旺的气象。此次叶老先生的书画作品展正是以作品来纪念改革开放40周年，来讴歌这个伟大的时代。

　　叶叙玄先生是民进的老会员，作为文化名家，叶叙玄先生与民进会员一道，始终不忘初心、双岗建功，在专业道路上有思有行，更能做到感恩社会、感恩时代，努力在新时代中国特色社会主义背景下，为文化事业的繁荣发展做出积极的贡献。

　　在传统书画圈内，书法、国画兼能者不少，但两者势均力敌的艺术家并不多见，叶叙玄其中就是一位。他十六岁起先后拜常熟籍著名画家陶声甫先生与著名书法家、书法理论家、书法教育家祝嘉先生为师研习书画，并与蒋吟秋、汪星伯等前辈大家过从请益，在深入传统、遵循艺术规律的基础上创新求变，形成了独特的艺术风貌。以书法为主业的叶叙玄半生耕耘教坛，这一次集中展示，距离他的上一次个展已经过去了足足25年。半个世纪专心绘事也许不足称奇，但特别的是，书法家的身份以及叶叙玄沉默寡言的个性，让他一手出色的绘画很少为外界所知。以至于数月前，他低调地邀请一班书法圈内的好友到他画室中观摩，当堆满画案、床榻的一摞摞大画徐徐展开时，那奇伟瑰丽的唐人诗意，幽深无际的皖浙山川，裹挟着浓郁的写意画风扑入眼帘，让这些交往了数十年的老朋友们大呼精彩。

　　著名书法家、艺术评论家潘振元说，我真的想不到他的作品如此精彩，想不到这些精到随意，气韵冲融，生面别开的山水画，出自这样一位内向低调从不张扬的他，除了惊奇就是赞叹！的确，叶叙玄的画作哪怕是截取作品局部的一间茅屋、一艘渔船随意组合起来也饶有意境。尤其画面中的点划和线条，摹形状物，若有神助，虽寥寥数笔，也不觉单调，十分耐人咀嚼。究其奥妙，除了天赋与勤奋外，答案还在于叶叙玄在书法艺术领域长达半个多世纪的艰苦跋涉。在叶叙玄自己看来，书法创作要比绘画难的多，在空无一物的宣纸上一笔成型，一气呵成，容不得半点涂抹和修饰，过程中的片刻迟疑，都可能在作品上留下瑕疵。

　　潘振元将这些作品的特色概括为三点：其一，叶叙玄的浅绛山水已形成了鲜明的写意风格，既有深厚扎实的传统根底，又能运用现代元素，突破成规，求变出新，自成一家。其二，他的山水具有繁式密体的个人风格特点，善于用流畅、细腻、坚韧又随意的密点充塞整个画面，同时注重透气留白，取得一种“繁到极致”，亦 “清到极致”的感觉。其三，他充分运用传统水墨的神韵，表达现代山水的神韵风骨。

　　叶叙玄认为，艺术与人生的修炼是相互促进的，他把半个多世纪的丹青生涯视为一种笔墨游戏，因为这种坚持只是简单的源自童年的爱好，没有受到多少外界的干扰和诱惑。在远离艺术市场的二十多年间，他的创作不仅没有枯萎，反而通达了生活与艺术的源头活水，年近古稀之际，迎来了又一次持久而强烈的迸发。

　　这次展出的35幅绘画精品，不仅将带给观众视觉上的冲击，也必然会打破人们对一位寡言少语、低调谦和的书法家的刻板印象。