在深圳时装周进行时，以艺术家和设计师的双重身份，丁勇携近期绘画作品和时装作品，在深圳当代艺术馆策划了一场名为《泄漏的粉色》的展览。

　　作为达衣岩服装品牌的设计师，丁勇像蝙蝠侠一样具有另一重身份：艺术家。

　　白天设计服装，晚上他用艺术语言袭击这一切。一个艺术家的灵魂，想要从设计师的躯壳从中解放出来。商业事务让他财务自由、精力充沛，但他每年总要到北京的宋庄，进行两个月的绘画创作。

　　在丁勇看来，艺术创作所追求的，与服装设计所满足的是两种冲突的文化：前者精英化、深刻，旨在艺术价值;后者大众化、表面，旨在消费价值。十几年来，他意识到批判对象就是他自己，他自己就是一个商业动物。一年之中在北京画画的那两个月，他对抗自己、塑造自己的淬炼，终于形成为一种新哲学。2017年，他解决了两种对立角色，任凭一种真实状况的自觉超越了概念化的判断。本次展览所要探讨的，即是丁勇这两种身份的融汇和思考。

　　作为一个绘画和时装展，展览探讨了绘画与时装之间的关系。绘画是丁勇的近作，用了服装的手法来表现。为了追求视觉陌生感，丁勇舍去了绘画中另类的颜色和纯绘画技法，色彩明亮、时髦，加了些拼图，整体观感更年轻化，更时尚化。

　　时装方面，丁勇设计了一组“烟道”系列服装，调入了当代艺术的语言，经典的外套被银色锡管穿进穿出，人类和抽油烟机合为一体，把令人亢奋的末世预言表现为时尚。这套排烟道时装，把基弗的作品中的生存悲歌，引入服装设计，跨越了装置艺术和服装设计的界限，仿佛超越人类的宿命降临T台，把人性、工业、未来整合起来，谱成为一首末世诗篇。丁勇在T台上找到的深度，和他在艺术上找到的新鲜感开始互相建构。

　　在做衣服之前，丁勇认为自己是个画家，追求视觉的荗盛之美;做了衣服之后，他觉得光有荗盛是不够的，他希望寻找点陌生感，于是整天琢磨着如何把衣服做的既陌生又亲切。

　　在画家和设计师之间，已经分不清是他的绘画影响了他的设计，还是设计影响了绘画。总之，这达到了丁勇想要的境界：设计让绘画更酷、更年轻，绘画让设计更包容。

　　对话丁勇

　　Q：随着当代建筑与时尚的联系愈发紧密，陈列、装置、展览、艺廊、售卖之间的边界趋于模糊，如何看待很多实体零售店都堪比美术馆的变化?时尚产业是否正经历着从产品到零售店的全面变革?

　　丁勇：确实如此，目前很多品牌实体店装置得跟美术馆、博物馆一样，特别是在欧洲和美国。标本、画作、装置等服装以外的元素的加入，使得整个店铺充满了古董店的气质。

　　我觉得这是个好事，尤其对于中国来说，中国目前刚兴起这种店铺装置风格，以前企业都在卖产品，靠产品、靠爆款来支撑店面，后来才开始从产品转向品牌和文化。店铺的文化气质，和衣服应该是匹配的，并据此吸引到欣赏你的人。现在是个消费者时代，尤其是在互联网电商的冲击面前，实体店铺要更强调体验、艺术感受。当消费者逛一个店、一个商场时，可以获得像逛博物馆一样赏心悦目的愉快体验。

　　Q:想通过本次展出，呈现出什么样的艺术观感和精神延伸呢?并希望为时装行业的艺术进程带去怎样的思考?

　　丁勇：艺术商业化，时装艺术化，这两点既可统一，也可独立。我想让它们走得更近点。

　　绘画、雕塑还有装置艺术，是装饰空间和支撑空间的，可以让空间延伸得更有气质。服装艺术也像个装置艺术，消费者是穿着者，服装让她更好看更有气质。从这一点来看，绘画艺术和服装艺术都有“装饰性”的共性：绘画艺术只有放在合适的空间，才能完成这幅作品;服装艺术只有人穿上，才能完成这幅作品。

　　绘画开启了我对服装的延伸和思考，可以用装饰空间的手法来装饰人。中国的服装发展了20多年，刚解决了从“有衣服穿”到“穿的好看”的过程，此时消费者想要衣服更有情调、更有艺术性。这个阶段对于达衣岩这种原创的文化性品牌来说，是个很好的机会。我希望艺术的介入，能持续让服装的风格呈现多种样式，让消费者能感受不同的文化以及不同文化所带来的独特情怀。

　　丁勇

　　2011 北京创建宋庄工作室至今

　　2002 广州创建女装品牌 Donoratico达衣岩

　　2014 创建男装品牌 River Tooth