中国江苏网讯 五一期间，国家艺术基金2017年度资助项目、由南京市话剧团改编演绎的俄罗斯经典话剧《五个夜晚》在江苏大剧院上演。观看过这部剧后，不少观众认为，这个“以爱为名”的故事，教给人们的其实是远比爱情更广阔的“人生课”。

　　前苏联著名编剧家亚沃洛金创作的《五个夜晚》是俄罗斯戏剧的里程碑之作，讲述了一对阔别多年的恋人经过五个夜晚的思索、挣扎，最终克服心理障碍重新走到一起的故事。该剧继承了俄罗斯文学关注“小人物”命运的优秀传统，将普通人性中一切高尚、卑微乃至虚荣可笑的东西展露在聚光灯下，让观众领略到人的内在生命所可能抵达的深度和广度，并最终在这个过程中与真实的自己相遇。不限于爱情，《五个夜晚》提出了一系列值得思索的问题：我们敢不敢重拾追求生活的勇气？对于理想的人生，一切努力会不会太迟？我们能否诚实地面对他人，更重要的是诚实地面对自己？尽管话剧并不提供现成的答案，但它提出的问题却在观众的心中种下了种子。在观众走出剧场的一刻，一个更加真诚、成熟的自我已经在灵魂的深处萌芽、生长。

　　其实，话剧的艺术形式本身就决定了它承载的教育功能：它把作者对世界的思索熔铸进浓缩性的戏剧情境中，借助激烈的戏剧冲突，与读者进行一场没有延迟的对面交流，因而也被称为“离人最近的艺术”。不论是西方以易卜生戏剧为代表的社会问题剧，还是中国五四时期蓬勃发展的社会启蒙剧，都是利用了话剧的这一特点实现教育的功能。在物质生活极大丰裕、同时也矛盾冲突频生的当下社会，话剧不仅应以艺术的力量慰藉人性，也应当审美地介入现代人的生活，在培育人格、树立理想信念、思索社会历史等方面发挥应有的作用。换言之，话剧应当成为普通人的人生课堂。

　　不过，由于话剧本质上是一种“舶来艺术”，不论是从创作、演出还是观众基础上来说，国内的话剧市场都远未形成气候，除了少数作品外，近年来叫得响的精品话剧并不多见，在中小城市里，到剧院欣赏一场话剧也远未变得像看电影一样稀松平常。这些说明，话剧要充分发挥审美教育的功能，还有很长的一段路要走。

　　令人欣慰的是，许多城市和剧院都开始大力推广话剧艺术。一年一度的“上海静安现代戏剧谷”通过集中的中外名剧佳作展演培育市民的观剧习惯，今年还专门设立“学院奖”用于扶持校园原创戏剧人才和作品。江苏大剧院不仅举办了“2018高校戏剧精品展演周”、为高校戏剧提供展现的舞台，还大量引进国内外的精品话剧，并以优惠票价吸引观众走进剧场。只有当逛剧场不再是属于少数人的文化消费，而是浸透于百姓日常的生活方式，话剧之成为人生的课堂，才有了得以实现的深厚土壤。

　　记者 冯圆芳