“您是播种子的人，种子撒到大地上，迟早会开花结果……”5月28日，上海北外滩友邦大剧院，作为第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员展演剧目，话剧《刻经》在观众的期待中绚烂绽放。

南京城内延龄巷的杨府，是杨仁山倾尽一生所创建“金陵刻经处”的所在之地……话剧《刻经》以1911年10月8日杨仁山生命的最后一天为切入口，通过其与历史人物玄奘、南条文雄、魏源、谭嗣同等超越时空的对话，生动勾勒出百年前华夏儿女的坚韧意志、家国情怀与文化责任感。该剧不仅是对“金陵刻经印刷技艺”这一联合国非物质文化遗产的生动展示，也体现了世代匠人的精神追求与中华文化的辉煌传承。

《刻经》由南京市委宣传部、南京市文化和旅游局出品，南京市话剧团创作，高城执笔、胡宗琪执导，自2018年首演以来，入选国家艺术基金舞台创作资助项目、江苏艺术基金传播交流推广项目，并先后获得2018紫金文化艺术节优秀剧目奖、江苏省第十一届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖等。六载光阴，千锤百炼。2023年，《刻经》入选我省重大题材文艺创作打磨提升项目后，由江苏省委宣传部主抓，进一步打磨提升，向艺术精品跃升，不久前杨仁山的扮演者杨彦凭借该剧成功斩获“白玉兰”最佳主角奖。

5月28日晚，获奖后的杨彦携《刻经》再度登上上海舞台，谢幕后观众以持久热烈的掌声，表达了对这部剧的肯定和赞赏。散场之后，年轻观众又将主创团团围住，合影签名。

“《刻经》让我认识了金陵刻经处，更让我领略了杨仁山先生的伟大。”在上海观众范晖莉看来，《刻经》打开了中华传统文化的坚守者和弘扬者的精神空间。何为勇于担当？何为不忘初心？杨仁山是近代最早一批走出去、以开阔视野审视世界的中国人，他耗尽毕生精力，历经风雨，披荆斩棘，创立了“金陵刻经处”，仅仅是为了心中那个中国“不出百年，定能与欧美诸国齐头并进”的梦想，“在生命的尽头，他丝毫不畏惧个人的生死，唯独将家国、文脉的传承与弘扬视为最为挂怀之事，让人感动。”

舞台上，两万多片佛经版壮观震撼，不仅还原刻经处的佛经版墙，更是对主人公杨仁山先生一生奉献与精神世界的具象化展现，带领观众穿越时空，与剧中人物产生强烈共鸣，体验一场心灵的洗礼。南京市话剧团舞美设计梁红建告诉记者，两万多片经版，每一片都是由舞美工作人员在刻经处学习之后，一刀一划地雕刻，用心制作而成。一块砖就要雕刻一整天，费时费力，但这种“沉得下来”的耐心，也是剧组对杨仁山先生一生事迹及精神的最好致敬。

六年时间，团队共同成长，也让80后主演杨彦，一步步走近75岁杨仁山的内心世界，昔日之青涩蜕变为成熟的韵味。“他以沉稳、自信的表演塑造了身处乱世却饱含家国情怀和民族精神的老者。全剧万余字台词，他句读严谨、吐字苍劲、气韵浑厚，将人物的精神品质表达得格外传神。在一些不借助台词的戏剧桥段，杨彦以精妙的形体语言呈现人物内心的波澜，四两拨千斤，同样震撼人心。杨彦塑造的人物虽年逾古稀，但富有生命质感，充满人性的力量，令人印象深刻。”这段来自白玉兰奖评审团的评价，无疑是对这位80后不断打磨演技的最高赞誉。《刻经》演出长达2小时10分钟，26000字的剧本，杨彦的角色占了近16000字的台词量，且文学性极强，其难度可想而知。

《刻经》深刻描绘了古代雕版印刷的辉煌与杨仁山的精神世界，承载着厚重的历史与深远的文化意义，但不可否认的是，该剧文学台词密集，使它具有一定的“观赏”门槛，然而事实证明，该剧激发了观众，特别是年轻群体的强烈共鸣。

“记得该剧初次进入高校演出时，我们心中多少有些忐忑。但演出结束后，雷鸣般的掌声和学生们不愿离场的热情，让我们悬着的心终于放下来了。那一刻，我知道，他们看进去了，看懂了！”国家一级导演，同时也是该剧助理导演李珺告诉记者，在反复打磨与不断演出的这六年时间里，她最大的感受是，《刻经》的观众群体发生了很大变化，从最初以中老年为主，渐渐吸引了越来越多的年轻人走进剧场。在一些演出场次，剧组还特意邀请观众亲手体验雕版印刷，让传统文化以更加生动直观的方式触达人心，激发了年轻群体的强烈共鸣。她说，“《刻经》的成功，证明了具有文化自信、敢于坚守艺术理想的作品，永远可以找到知音。”

“无论门外的世界多么热闹，只要走进这扇门，人的心就会很静，静到可以一辈子只做一件事。”刻经人的话语在舞台回响，也深深触动了00后上戏研究生卢欣然的心。数字时代，如何平衡效率与专注？如何保持内心的热爱？她认为刻经人的人生态度对于Z世代年轻人来说，也有启迪作用。“在我看来，《刻经》不仅充盈着南京人的精气神，更是教会年轻人直面世界和内心的方式，在优秀传统文化中汲取滋养，更好地面对生活。”

记者 陈洁