《运之河》

《周恩来》

《郑和》

《鉴真东渡》

《拉贝日记》

　　歌剧，被誉为“艺术皇冠上的明珠”，是舞台艺术的集大成者。随着歌剧《周恩来》两个月前在革命圣地延安成功演出，江苏原创歌剧又一次给观众带来了巨大惊喜。从2014年的《运之河》、2016年的《郑和》《鉴真东渡》、2017年的《拉贝日记》，一直到今年首演的《周恩来》，中国原创歌剧的“江苏现象”蜚声业界。这五部歌剧的成功创作，给江苏乃至全国、世界舞台又带来了哪些经验？

　　五年五部，让世界聆听“江苏歌剧”

　　“这是一条河，千里长河，连两三河可通四海，船行天下物畅诸国，将承载着大隋国运，将流淌着万民的福泽。修一条河哟，一条梦中的河，这是我此生最美的宏愿……”2014年9月，由江苏省委宣传部牵头、江苏省演艺集团联手国内歌剧界顶尖力量打造的《运之河》在第二届江苏文化艺术节上正式首演亮相，这是江苏时隔多年之后推出的首部重磅歌剧作品。在同年11月举行的第二届中国歌剧节上，《运之河》一举荣获优秀剧目奖、优秀作曲奖、优秀编剧奖、优秀导演奖、优秀舞美奖及男女主角优秀表演奖七个奖项，是所有参赛剧目中获奖最多的剧目。

　　自20世纪传入我国后，歌剧逐渐本土化并生根发芽，从无到有，由有至盛。但在2014年以前，江苏歌剧创作陷入低谷，已有15年没有原创歌剧出炉，这在一定程度上与江苏的文化发展、经济发展不相匹配。2013年下半年，江苏省委宣传部下决心改变现状，并集中各方力量进行了详细周密的调研工作，作出歌剧领域的五年创作规划。这也是江苏贯彻落实习近平总书记重要讲话精神，推动文艺精品创作生产的重大举措之一。

　　《运之河》大获成功，坚定了江苏在歌剧创作道路上的信心。这之后的几年时间内，江苏通过省内外一流资源的整合，汇聚了一批有国际眼光、 海外声誉的艺术家，趁势推出了歌剧《郑和》《鉴真东渡》《拉贝日记》《周恩来》，这些歌剧均是以江苏元素为基础，以中国历史上重大事件和中华优秀文化为题材，把追忆历史事件与彰显精神价值结合起来，在创意策划、主题表达、内容呈现上进行了积极探索。

　　五年五部歌剧！江苏歌剧创作生产稳步有序的前进步伐让人瞩目、令人惊叹。一时间，歌剧的“江苏现象”引来业内好评如潮、观众反响热烈。不仅如此，江苏歌剧积极走出国门，将东方风韵、中国精神的故事带上了国际舞台，扩大了中国文化在国际上的影响力、传播力。

　　2015年夏天，歌剧《运之河》赴欧洲巡演，陆续登上日内瓦、布鲁塞尔、罗马、米兰四地舞台。欧洲作为西方歌剧的发源地，有着眼光最为挑剔的观众。最终，这部气势磅礴、荡气回肠的作品令欧洲观众深深折服。每场演出结束，现场观众都会长时间起立鼓掌，演员多次谢幕仍无法回到后台。从联合国官员、欧盟官员到普通欧洲民众，他们从《运之河》中体会到了中国歌剧独特的魅力，感受到了人类共通的情感与思想。

　　歌剧《鉴真东渡》于2016、2017年两次赴日本巡演，掀起了“鉴真热”。日本前首相福田康夫说：“用歌剧来展示一个著名的佛教题材，是了不起的挑战，我为演出深深震撼，尤其是为主演所震撼。”前首相鸠山由纪夫说：“鉴真的故事在日本妇孺皆知，转化成歌剧很难，相信大家在创作过程中一定像鉴真东渡一样克服了千辛万苦，最终呈现出如此精彩的节目。”今年6月，《鉴真东渡》又启程赴美，从美西的洛杉矶到美东的纽约，从帕萨迪纳大剧院到林肯艺术中心，两城四场演出，现场观众都发自内心地起立鼓掌，演出结束之后仍然不愿离场，久久沉醉在中国文化的多彩魅力当中。

　　对于国际观众来说，用他们熟悉的艺术形式，切入鲜为人知的历史现场，给他们带来的是真实的震撼感。以“南京大屠杀”为背景的江苏原创歌剧《拉贝日记》2018年入围了国际歌剧大奖，为该奖带来了从未有过的中国色彩。今年7月，《拉贝日记》在德国柏林、汉堡和奥地利维也纳巡演，票房炙手可热。在世界顶级音乐厅易北河音乐厅上演时，当晚总计2100座的易北河音乐厅一票难求。近2个小时的演出结束，在持续20分钟的掌声中，主唱与乐队5次谢幕。巡演时，拉贝的孙子托马斯拉贝也来到现场观看，他激动地表示：“歌剧还原了历史的真相，我代表拉贝家庭的所有成员对剧组表示深深感谢。”

　　强强联手、星光熠熠的“最强班底”，为这五部歌剧的精彩绽放“保驾护航”。这几年来，业内顶级专家纷纷加入到江苏歌剧创作队伍中来。著名作曲家、中央音乐学院教授唐建平，著名编导邢时苗，著名编剧冯柏铭、冯必烈都是创作的主力。演员方面，著名歌唱家戴玉强、殷秀梅加盟《运之河》，分别担任隋炀帝与萧后的A角演员。被誉为“最美男低音”的著名歌唱家田浩江，倾情主演《鉴真东渡》，为此特地剃去须发。《拉贝日记》的主创团队中，有来自16个国家和地区的艺术家。《周恩来》延安演出，由中央音乐学院院长俞峰执棒……放眼看去，每一部都堪称是业界一流水准的制作。

　　这几部歌剧在主题表达、内容呈现上均进行了积极探索，得到了专家肯定和市场欢迎。作为国内公认的一线名家，唐建平和邢时苗均对江苏歌剧这几年的发展给出了“突飞猛进”的评价。“江苏连续多年推出多部精品原创歌剧，体现了一个文化大省的担当。五年左右时间，能推出五部大型原创作品，江苏堪称全国原创歌剧重镇！”

　　苏韵为底，中国故事共鸣世界舞台

　　用西方音乐形式讲中国故事，立中国精神，江苏这五部歌剧以磅礴气势开局，以风起云涌的大手笔，在全世界舞台上探索着民族性与世界性共融的创新。唐建平认为，江苏的原创歌剧之所以能获得世界认同，在于其所表达的理念在西方观众中产生了强烈共鸣，“可以说是中国故事国际表达的成功实践。”

　　江苏原创歌剧在大胆“走出去”的过程中，充分展现了中华文化的博大精深和江苏文化的独特魅力，成为中外文化交流互鉴的桥梁和纽带。从“走出去”的成功反响来看，也给未来的文艺生产创作找到参照与借鉴，带来启迪与思索。

　　好的题材，是奠定一部歌剧作品成功与否的基础。一路走来，这五部歌剧的主题不断给人以新惊喜。以江苏地域文化为基础，以纵横捭阖的眼光，在蜿蜒数千年的历史岁月中精心撷取素材：古老的大运河与江苏息息相关，大航海家郑和从江苏走向世界，鉴真大师从这里启程东渡，国际友人拉贝在这里拯救难民，这里也是一代伟人周总理的故乡……这些架构壮阔的主题，既是中国故事、江苏故事的生动载体，同时也有着世界表达的可塑性。

　　优秀的音乐，是一部歌剧的灵魂。苏韵为底，中国为魂，中西艺术融合赋予了这五部歌剧独特的艺术特色。在《运之河》中，扬州民歌《拔根芦柴花》作为大运河的主题音乐并加以改编，颇有普契尼选择民歌《茉莉花》用于意大利歌剧《图兰朵》之意。《鉴真东渡》的音乐表达，则让江苏民歌与日本及佛教音乐元素融为一台。《拉贝日记》的最后，舞台上出现了一组传统歌剧舞台上未曾用过的号角，民族音乐很好地融入其中，让这部歌剧带有鲜明醒目的中国“烙印”。

　　杰出的思想性，更是赋予了这五部歌剧以深刻哲思，成为承载中国价值、中国智慧的当代载体。“水能载舟亦能覆舟”是《运之河》从隋炀帝开凿大运河的历史中提炼出的历史哲思，承载着家国命运的现实思索。《郑和》呼应“一带一路”倡议，演绎了“海上丝绸之路”国家间的历史情谊；《鉴真东渡》让不同文化之间的交流对话成为主旋律，对当代现实具有镜鉴意义；《拉贝日记》则用深沉的故事唤起人们对和平、对爱的追求；《周恩来》以歌剧独有的方式塑造了一位睿智坚忍、勤勉为民的大国总理形象，让初心映照现实。可以说，每一部剧都有着渗透人心、启迪观照的力量。

　　歌剧是一门综合艺术，舞台美术、服装、灯光，每一处细节的精益求精，都是精品创作不可或缺的一环。《运之河》在舞美、服装等舞台呈现上精益求精，不仅萧后的首饰设计均以隋炀帝墓出土文物为蓝本，舞台上还前所未有地使用了巨大的机械翻板，利用这一新颖形式表现大运河开凿的盛况。《鉴真东渡》的舞台上，采用了大量布条来创意出各种各样的舞台艺术效果。《拉贝日记》的舞台上，舞美以一段城墙砖的断裂与弥合进行陈述，这些独具创意的细节呈现，让全世界的观众纷纷对中国当代歌剧投来惊喜的目光。

　　“以一流的顶尖团队，体现出国际水准，这样才有资格代表中国走向世界。”江苏省演艺集团董事长郑泽云如此概括。

　　“今夜，我要以我的歌声与世界对话。”2015年夏天，当《运之河》欧洲巡演时，扬州大学教授、著名男高音歌唱家张美林在微信朋友圈里发布了这句话。担当“隋炀帝”B组饰演者的张美林在布鲁塞尔的第二场演出中大放异彩，谢幕近10次。

　　如今，不管是在“世界舞台的心脏”美国纽约林肯艺术中心，还是在世界上顶级的德国汉堡易北河音乐厅，在这些全世界艺术家都十分向往的艺术殿堂里，中国人带来的不再仅仅是京剧、昆曲或者武术、杂技等传统“中国风”，而是可以熟练地使用歌剧这一西方经典的艺术样式来和当地观众“对话”。

　　面对《运之河》巡演的轰动，中国驻奥地利大使馆文化参赞陈平给予了高度评价：“通过歌剧这个形式传播，能够让欧洲的观众理解中国的文化，了解中国人的思维方式，中国文化的根、文化的理念。”

　　“带着江苏烙印、中国烙印的原创歌剧，对我们的文化走出去，将起着积极的推动作用。”郑泽云说，“几部歌剧在海外巡演的成功，有力证明了中华文化在西方是大受欢迎的，是有市场潜力的。”

　　互相点燃，江苏打造人才培养新模式

　　西方歌剧已经经历了400年发展，中国歌剧相对而言起步较晚，到现在只不过近百年的历史。在此过程中，曾经诞生了《白毛女》《小二黑结婚》等著名的民族歌剧。如今，做中国歌剧的当代创新可以有哪些探索方向？

　　近几年，国家大剧院制作了《唐璜》《卡门》《费加罗的婚礼》《图兰朵》等西方经典。“江苏原创歌剧，则试图用中国语言演唱西方音乐形式、讲述中国故事，在不离咏叹调、宣叙调的技法上，走出了一条具有自我特色的探索之路。”江苏省演艺集团副总经理、作曲家杜小甦表示。

　　如今，这五部歌剧攥指成拳，正拱筑成一个崭新的平台——

　　在这个平台上，国内乃至全世界顶尖的音乐人汇聚起来，在这里大展身手。著名歌唱家殷秀梅本是中央音乐学院歌剧系科班出身，然而这些年她创造的歌剧角色并不多。她说：“一部成功的歌剧，前提是要有好剧本、好音乐，但这样的作品太少了！” 而《运之河》一下子就把她吸引住了，因此决定加盟倾情演绎。

　　作为引进人才的江苏省交响乐团青年指挥家程晔，担任了五部歌剧的指挥。在他的职业生涯中，曾经先后参与了一百多部歌剧的指挥，而他对这五部歌剧有着更为深切的情感，“这五部歌剧就像我们自己的孩子一样，我看着他们一步步地成长，心里非常欣喜。”

　　在这个平台上，江苏本土青年队伍正在逐渐成长、成熟。这五部歌剧不仅为江苏留下了一部部舞台经典，更开创性地使用了A、B、C角三套阵容的配置模式，江苏探索出了一条本土歌剧人才培养的新模式。A角为外请的国内著名演员，B角为江苏著名演员，C角为江苏青年演员。外请演员和本土演员交替轮演，借助外力，激活内功。一批本土青年演员，逐渐由合唱团中的辅助角色，逐步成为主要角色，甚至成为AB角的演员。

　　“从没有想过在我人生中，25岁能演上第一部歌剧！”江苏省演艺集团青年演员仝濛，就是一位从C角向主要角色进阶的典型代表。他说，通过与这些名家的共演，既能从他们身上汲取到敬业和专业的精神，同时也在情感处理、舞台把控上学到很多，“让我们年轻演员进步很快。”

　　在这个平台上，江苏舞台艺术正在打通“走出去”的渠道，用更加科学的演出市场营销方式“吆喝”自己。在国际舞台上实现票房和口碑双丰收，并非易事，它考验着艺术作品的水准，也考验着管理者的智慧。《鉴真东渡》《拉贝日记》在美国、德国、奥地利的巡演，走的是商演模式，只卖票不送票，经常出现一票难求的盛况，真正融入了国际化的演出市场。

　　郑泽云认为:“成功的市场化运作是此次票房火爆的原因之一。”《鉴真东渡》演出前在纽约展开了全方位多维度的立体宣传，位于纽约时代广场的纳斯达克大屏被称为世界窗口，连续一周滚动播出了演出预告。此外，纽约主流媒体、地铁公交等户外媒体也纷纷刊登了演出海报，引发一股该剧的魅力热潮。

　　在这个平台上，江苏舞台艺术界正在由内而外激发光彩、昂扬的精神。歌剧艺术是一项综合性工程，没有一定的人才技术储备，没有优秀的创作力量与专业的制作团队，完不成这项系统性项目。江苏的艺术工作者通过这几部歌剧创作生产的锻炼，尤其是从世界巡演以及所产生的强烈反响中，都感受到了从事艺术的那份沉甸甸的尊严与荣耀。

　　五年来，时光荏苒，这是一段负重前行的跋涉，也是一场面向未来的探索，更是江苏向文艺精品创作高地的有力冲刺。

　　记者 顾星欣 王 慧