一战的硝烟弥漫在舞台上，历经劫难的乔伊在战场上突围飞奔挣扎嘶鸣，台下观众的情绪也随着它的命运而一起一伏……6月6日—16日，舞台剧《战马》在江苏大剧院连演十场，国外高水准团队加上斯皮尔伯格同名电影的加持，让该剧亮相之后引发了朋友圈刷屏。没有明星撑场、小众的战争题材加上并不热门的话剧表现形式，这匹“战马”究竟为何能受到人们的热捧？

　　舞台剧《战马》改编自英国桂冠作家麦克莫波格创作于1982年的同名小说。该剧以第一次世界大战为背景，从一匹名叫乔伊的马展开视角，讲述了一个英国农场少年艾尔伯特与他心爱的马儿因战争分离，又再度重逢的感人故事。该剧自2007年在英国首演以来，已累计获得全球24项戏剧大奖，成为引人瞩目的文化事件，被称为是“世界舞台表演的奇观”。这一现象级IP也吸引了著名导演史蒂文斯皮尔伯格的关注，由他执导的同名电影《战马》于2010年上映，在影片中，为中国观众所熟知的明星“卷福”“抖森”都有着精彩的演出。

　　《战马》的主题是反对战争。 “为什么一战已经远去了100年，我们仍然在谈论它？经历了战争的硝烟，方知和平的美好。这是一部关于爱与和平的作品，也蕴含着对忠诚、战争和死亡的思考，传递了拼搏、坚韧和友爱。”《战马》中文版导演王婷婷说道。

　　整部剧中，名叫乔伊的战马是舞台上的绝对主角，它的表现令人惊叹。无论是在舞台上屈起四蹄匍匐爬行，抑或是拉长脖颈地激烈嘶叫、四蹄生风地不停奔跑，以及内在坚毅、伤感、温情、暴烈的情绪，都被刻画得惟妙惟肖、淋漓尽致，让所有观众认为它就是一匹有血有肉情感丰富的真马。让马偶在舞台上“活起来”并非易事，据舞台剧《战马》中文版制作人李东说，“我们用了三年的时间，为几十年来中国话剧欠缺的舞台技术买了一单。”

　　战马高2.4米，体重约54公斤，3米长，由藤条、铝条以及皮革等织物构成，表演时由三个人合作操纵，一人控制马的头部和耳朵，另外两人钻进马的身体，一个控制呼吸和前腿，一个在后部控制尾巴和后腿。在表演中，三位演员不能互相看对方，全凭经验和默契。中方木偶导演刘晓邑说，战马的操纵演员是从1500名报名者中精挑细选出来的“精兵强将”，大家经过了500多天的艰苦训练，一起去马场养马、喂马、遛马，和马生活在一起，观察马的肌肉、骨骼、走路姿态、生活习性再到情感表达，这在国内的创作环境里是绝无仅有的，“可以说，《战马》是马偶与演员的完全结合，舞台上的马偶演员就是‘马’。” 经过无数次的演练调整， 马偶坐立奔跑、喜怒哀乐的各种细节早已为演员们烂熟于心。刘晓邑认为，马偶虽然没有生命和语言，但可以发挥强大的舞台表现力，反而可以呈现出超出生命的舞台表达。

　　马偶表演，对演员来说是特别的体验。操纵马头的唐鹏认为三个人演活一匹马，彼此间的默契最重要。负责操纵马前腿的姜浩，毕业于中央戏剧学院，他坦言，刚开始接到这个“不露脸”的角色之后，心有不甘，但一路巡演下来，内心的自豪感却升腾起来，“也许其他演员演绎过各种角色，而我可以骄傲地说，我连马都能演！”

　　当然，任何一部艺术作品都不是完美无缺的。这部《战马》想打造的是一部大人孩子一起看的作品，演出吸引了不少家长和孩子前来观看。但事实上，《战马》带着深厚的英国文化烙印，如何克服文化差异，理解故事所处时代背景，对孩子来说，显得有些困难。观众吴女士表示，这部小说在中国的知名度不高，台词的翻译腔和表达方式总是让人觉得有点疏离感，有一些出戏。

　　从首演开始，该剧总制作人、国家话剧院院长周予援一直强调这部戏的“可持续性”，如今，《战马》已经走过四年的演出历程，其带给中国戏剧的，远不止一部作品那么简单。“《战马》舞台的惊艳之处在于，当大多数人沉迷于舞台高科技带来的现代感时，英国同行以惊人慧心和想象回归传统，用非洲最古老和最传统的手工木偶，完成了以原始力量代替光影的创意转换，从而开发出一种全新的艺术样式。”一位业内人士看过演出之后感慨地说：“《战马》的舞台呈现效果一点不逊色于影院里的3D效果，这部剧向我们展示了舞台空间的无限潜能。”

　　记者 王 慧