策展人是展览的灵魂，他们“有点像厨师，利用现有或搜罗来的食材，变着花样打造出一道好看又好吃的菜肴，就是想和实践的过程”。在各项艺术展览越来越多、观众欣赏水平日益提高的今天，如何提炼、展陈出与众不同的作品，让观众走进美术馆并留住脚步，策展人的作用十分明显。南京晨报记者走近南京地区一批不同艺术平台的策展人，在此与读者分享他们策展过程中的思考和经历。

　　策展人要善于打破经验主义、打破边界

　　许多爱看展的观众应该对去年9月份在江苏省美术馆陈列馆展出的“大桥记忆——南京长江大桥主题艺术作品及史料巡展”有一定印象：其中近千件与大桥有关的大桥生活用品的展陈及其展览的构思，在江苏乃至全国美术界都产生了影响。

　　这一展览的总策划，正是江苏省美术馆馆长徐惠泉。这位喜爱扎实策划的公立美术馆馆长，上任后已举办了多个大型主题策划展览，取得了很好的社会反响：仅去年便有大桥记忆展、民国风尚展、“行远及众中国水印木刻版画文献展”、新金陵画派研究之“百年宋文治”纪念宋文治先生诞辰100周年特展等几个大型策划展。

　　徐惠泉告诉记者，宋文治先生个展为江苏省美术馆新金陵画派的研究开了一个先例，陆续会有类似“全面精细”的新金陵画派的个展涌现。

　　最好评如潮的还是“大桥记忆——南京长江大桥主题艺术作品及史料巡展”。徐惠泉认为，该展首先是题材的选择比较恰当。“去年恰逢南京长江大桥通车50周年，随着年底的再一次通车，大桥精神再次被重提，这一主题本身就很具影响力。”

　　主题确定下后，剩下的就是如何做。“找一批画家，让他们重新画大桥，不是不可以，但是没有深度。我们更想发掘大桥本身的美。”徐惠泉说，于是就出现了跟大桥相关的千件生活用品的展陈、大桥桥头堡设计图的展陈等等。

　　“展览开始后，策展人的工作其实远没有结束。”徐惠泉说，大桥展的团队还专门策划了一系列相关公共教育活动，另筹备印刷精美的大桥画册。

　　“随着中国美术馆学的建立，策展在中国近乎已成展览的灵魂。展览，不再是挂挂画这么简单。”徐馆长告诉记者，江苏省美术馆十分重视策展，建立了较为完善的“策展人制度”，不仅鼓励成熟的策展人做项目，也激励年轻策展人独立构思，并敢把重大策划任务交与他们。

　　在徐惠泉眼中，一个好的展览策划，首先是找到展览最关键的点，也就是主题选择。“这需要策展人有一定的敏锐度，能捕捉到展览和观众之间最易沟通的那个点。”其次是敢于“打破”：打破经验主义，打破行业边界。“因为一方面，不能由经验去框定展览创意，而应在策划过程中由展览激发出各类奇思妙想；另一方面，敢于使用与美术无关的道具衬托展览，本身就是对展览的丰富，比如声音、影像，甚至展示工具。”另外，除了照顾到不同层面观众的观展需求外，现代科技的运用也十分重要，“AI、VR等不断更新的新科技与传统书画的结合，可能会造就展览中的一大重要亮点。”徐馆长说。

　　金陵美术馆馆长刘春杰：

　　“把展览办好，美术馆便亮了”

　　刘春杰，1965年生。南京市政协常委，金陵美术馆馆长，南京艺术研究院院长。中国美术家协会版画艺术委员会委员、中央美术学院客座教授、中国艺术研究院特聘研究员、中国美术家协会会员、国家一级美术师。策展：第一届至第八届“实践的力量中国当代版画文献展”（第八届文献展获得国家艺术基金资助项目）、“观众也是艺术家”获文化部优秀公教项目。

　　2018年是金陵美术馆独立建制的元年，这一年的展览亮点颇多、精彩纷呈，如“低调的奢华——吴毅艺术大展”“首届鲁迅版画大展”“从南京出发——沈敬东个展”“故事盒子——金陵美术馆橱窗计划”“金陵心韵艺术展”“朱道平艺术展”等。

　　作为这些展览的策展人，刘春杰馆长说：“我的策展思路非常清晰，首先尽可能办有影响力的展览。鲁迅版画大展集合了当代著名艺术家：张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君、刘晓东，以及著名版画艺术家：苏新平、王华祥、张敏杰等艺术家的版画作品。展览获得广泛关注。”

　　金陵美术馆以敏锐的洞察力发现客居纽约30余年的南京籍画家吴毅先生的学术价值，适时举办他的画展，具有美术史意义。作为美术馆馆长，刘春杰告诉南京晨报记者，“我们不仅要关注南京艺术家、南京籍艺术家，同时还要想到馆藏，没有馆藏何以研究？但令人遗憾的是，我馆目前尚无财政拨付专项收藏费用。尽管如此，我们想了很多办法，在2018年的展览中，尤其是以上重要的展览里收藏了400余件作品，仅朱道平先生就一次无偿捐赠我馆100件作品。”“把展览办好，美术馆便亮了，美术馆名声在外，艺术家就愿意走近我们、帮助我们。”

　　青年策展人陈娅：

　　一次策展就像开启一场未知的旅行

　　陈娅是江苏省美术馆陈列部的年轻策展人，她毕业于南京艺术学院雕塑系，后又在南艺读艺术史研究生。虽从2016年才开始转行做策展，但她对这一行业已经积累了不少自己的理解和认知。

　　关于策展，最难的地方在哪里？面对这个开门见山的“难题”，陈娅张口就答：“是线索的整理，主题的提炼！”

　　“策展往往有两种情况，一是自己构思切入点和角度，即自己根据身边的艺术家人脉以及他们能提供的作品、藏品想选题；二是被分配一个任务，从现有的作品、藏品资源中整理出线索和切入角度！”前者围绕事先构思的线索收拢契合作品，后者根据现有作品提炼主旨，两种情况顺序相反，却都要回到主题提炼这个重要且关键的一环上！

　　2018年，由陈娅担任策展人的“现代之维：20世纪初期中国都市的审美风尚展”给江苏美术界留下了华丽丽的印象：展览依托江苏省美术馆最具“重量级”的“收藏”之一——如今的江苏省美术馆陈列馆，将江苏省美术馆藏以及南京市私人藏家所藏的月份牌广告画、旗袍、油画、家具等流行于20世纪20-30年代的典型艺术品，或独立或混搭组合，立体化地展示这一时期中国都市的日常生活与审美状况。

　　尤其是开幕秀上，观众在拥有80多年历史的陈列馆前，抬头透过各个楼层的透明玻璃，看到模特们身穿民国旗袍沿Z字楼梯款款而下，简直不要太美！

　　“这个设置，其实很大程度上是为省钱临时想到的。实际上，许多环节都是在策划的过程中灵感闪现的。”陈娅说，于她，策展过程就像开启一次未知的旅行，开始的预想和最后的“成品”差别可能很大，“这也是策展一事最具神奇魔力的所在。”

　　艺术机构策展人程浩宇：

　　着重策展的实效性和展陈的目的性

　　程浩宇是近年来活跃在南京地区的一位青年策展人、艺评家，FFA艺术中心（南京）、NAT空间联合创始人。2018年他在独立项目上以艺术家的作品为基本框架，提炼艺术家独特的一面，以精和小突出展览的差异。譬如他做的5065赵中锋涂鸦小画展，就以作品尺寸作为展览主题，而不限制作品的内容。这是FFA在常规性展览上的一个想法。

　　程浩宇介绍，“比较重要的是，2018年我们策划了两个群展项目，一个是青年艺术再出发，邀请了南京本土有代表的艺术家王东春和丛伟，北京邀请了王晓蓉、朱渔，上海邀请了刘永涛和孙源，兼顾区域差异。另一个是年度展览‘意识自觉’，这个展览主要从独特性和差异化出发，从个体意识探讨艺术语言的自觉性，艺术家基本上是来自全国各地的。可能作为机构策展人和美术馆策展人最大不同在于坐标并不一样，我着重于策展的实效性和展陈的目的性，当然展览的品质更加决定展览的影响力，在未来我们将更倾向于展览作品化。”

　　方颜 记者 孔芳芳 常芬