年画一直是中华儿女传承千年的传统民俗。近日，一场民间年画贺岁展——杨柳青年画中的娃娃与少年在南京的明社璞斋展出，19幅色彩浓烈、造型夸张的年画展示了天津杨柳青年画的最高水准，画中流露出的浓浓“年味”提前把观众带入新春的气氛中。

　　集中展示传统“娃娃年画”

　　位于高云岭的明社璞斋曾是民国时期中央大学教授、中国人文地理学创始人李旭旦的故居，这栋青砖墙坡面顶的民国建筑，如今是一处对外开放的公共文化空间。一进门，墙上挂着的一幅幅色彩缤纷、造型各异的旧时年画立刻吸引了人们的眼球，憨态可掬的抱鱼娃娃、柳腰桃面的古典美女……生动有趣的年画让人穿越到了百年之间，感受到了旧时人们欢度春节的美好气氛。

 

　　在现场，一副名为《贵子有鱼》的大尺寸年画欢乐喜气，十分抢眼。健康俏皮的胖娃娃双手紧抱鲤鱼，肌肤丰腴，手臂如藕节一般，白里透红的皮肤惹人怜爱，全图以波浪纹为背景，既丰富了构图，又显得动感十足。“这是最大尺寸的年画，主要挂在家里比较敞亮的里屋，娃娃嬉鱼的主题象征的是子孙昌盛不绝。”此次展览的策展人天津王树村民间美术研究中心主任姜彦文说道。

　　姜彦文介绍，本次展览之所以名为“娃娃与少年”，是因为首次将天津杨柳青年画中的娃娃年画聚集在一起。“杨柳青娃娃年画中不仅有数量众多1-3岁的小娃娃，还包括年岁更大一些的儿童，甚至是10岁左右的少年形象，表现了旧时家庭希望家族子孙繁盛的愿望。从求子到得子，从娃娃到少年，其形象背后隐藏是人们‘传宗接代’到‘望子成龙’期盼的延续与转换。”

　　北方地区“不贴年画不过年”

 

　　本次展览中的年画均来自已故年画研究专家、民间美术史论家王树村先生的旧藏，王树村老人一直姜彦文心中十分敬重的老师，“王树村先生堪称年画收藏的标杆性人物，蜚声海内外，从上世纪40年代开始，他就收藏主要年画产地的年画，其中尤其以杨柳青年画的收藏最为世人所瞩目。”本次展览的所有作品均为清代和民国版样，且不乏稀见与绝版之作，堪称杨柳青娃娃年画中的最高水准，让姜彦文感到最为珍贵的是一幅名为《九子十成》的年画。图中的孩子们趁着先生不在，偷偷玩耍，个个表情生动逼真。画中的几个妇人或立或坐，有人怀抱幼儿，有人绘制扇面，展现了清朝时期极具生活气息的画面。“这幅作品题材为贡尖， 所谓贡尖，是贡品中的顶尖作品。而‘九子十成’意指所有的孩子将来都有出息。” 据姜彦文介绍，这幅作品是清代非常著名的年画店盛兴号的作品，以前只在出版物中出现过，原件作品从来没有公开展出过，这是首次亮相。

　　姜彦文说，杨柳青年画除了娃娃画之外，还涵盖了吉祥年画、门神年画、戏曲故事、祭祀神像等各类题材，而每一件年画都有特殊的民俗寓意和用途，张贴之处也各有规矩。“在临街的大门上应该贴神情威严的武门神，最著名的就是秦琼和尉迟恭，主要是抵御凶恶鬼怪，趋灾辟邪。二道门则主要贴文官形象的文门神，希望能金榜题名或仕途畅通。里屋门上则大多贴门童、仕女等，寓意多子多福。而全中国家家户户都在流行在灶台贴灶王爷的年画，祈求降福免灾。”

　　旧时春节，家家户户都会张贴年画，“在北方，更是有种‘不贴年画不过年’的说法，可见年画对于老百姓生活的重要意义。”姜彦文说，为了满足巨大的市场，当时以天津的杨柳青镇为中心辐射至周围乡村是“家家点染、户户丹青”。

　　文化收藏价值不可小觑

　　随着时代的变迁，以杨柳青年画为代表的木板年画如今已是市场上的稀罕物，但年画表现的绘画语言以及背后承载着的历史，让其极具收藏价值。“中国年画在海外非常受欢迎，很多外国藏家对中国年画兴趣浓厚，慕名来中国收集年画。现在，收藏于俄罗斯各大博物馆、学校、研究机构和个人手中的中国木版年画数量最多，其次是日本。”去年，姜彦文去美国调查发现，纽约的一家博物馆收藏了至少一千多张中国年画。

　　这两年，年画也越来越受到国内藏家的关注，市场行情呈现不断攀升之势。一些历史久远，印制精湛或具有代表性的早期木版年画，成为稀世之宝，价格不菲。“一张珍惜版的清年画，价格达到八九千甚至上万元。”姜彦文说：“年画被称作是记载历史、记录时代变迁的‘生活百科全书’，它与民间的生活密切结合，我们可以从年画中看到古人生活的状态，比如过年祭灶、端午饮食等诸多风土人情，生动的图像是了解以前世俗民风的重要材料，具有珍贵的史料研究价值。”

　　据悉，此次展览将持续至3月27日。

　　记者 王慧 王宏伟