揭牌仪式后，赖声川面对数百名师生，以《关于红色的天空》主题演讲开启了他受聘南艺教授后的第一堂课，分享他眼中的戏剧创作。一口从容不迫的“台湾腔”将新颖而富有吸引力的思绪娓娓道来，满座目光紧紧黏在他身上。其中，赖声川所讲的一个小故事深深拨动了听众的心。30多年前，正在美国留学的赖声川到旧金山一家剧院看现代戏，午夜最后一场喜剧让他寒意阵阵。“观众们喝啤酒，讲笑话，对着剧情发出无聊的哄笑，环顾四周，我看不见一个真正‘入戏’的人。”

 

　　为什么观众不能与演员一起哭笑？舞台与观众的联系究竟在哪里？1982年夏，赖声川来到荷兰阿姆斯特丹工作剧团，他第一次看到戏剧用一个无足轻重的平凡个体演出生命的尊严和感动，呈现出完全异样的戏剧效果。“坐在能容纳800多人的帐篷剧场中，虽然一句荷兰语都听不懂，但能感觉到观众与剧情一起呼吸。”随后不久，赖声川创立舞台剧剧团“表演工作坊”，探索研究集体即兴创作方法。

 

　　在现场，赖声川展示了一幅珍贵的旧照片，照片上是桌椅凌乱的排演场，1994年舞台剧《红色的天空》的参演者们正在休息，纷纷对着镜头露出轻松自然的微笑。三十年之后，金士杰、陈立美、李立群、陶传正、丁乃筝这些名字将响彻华语影坛，而当时这群年轻人只是遵循赖声川的“指导”打磨演出，即兴、修正、即兴、再修正……因为戏剧，人们相聚，一起哭泣、一起欢笑，一起思考，留下了无数值得怀念的老故事。

 

　　对于南京观众来说，赖声川并不陌生。《暗恋桃花源》、《如梦之梦》、《宝岛一村》……他常常带着这些家喻户晓的经典作品来南京“送惊喜”。据悉，12月15日至16日，近三十年来极少演出的《红色的天空》也将由南京艺术学院的影视学院表演专业的学生搬上江苏大剧院的舞台，这群20岁不到的大学生，即将扮演养老院里即将死亡的老人们，体验他们的生命历程，讲述生命，衰老与死亡的话题。该剧的艺术指导由赖声川亲自担任。他说，自己专属的“上剧场”中，招聘来的演员竟然有70%来自南艺，这些优秀的年轻戏剧人让他留下了深刻的印象，因此无论如何也想要了解这个学校与她的学生。

　　赖声川坦言，将自己首个戏剧研究中心放在南京艺术学院，是被这所特别的学校所吸引。“南艺有它的历史、有它的氛围，但是最重要的还是看它的人。”作为江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，南京艺术学院曾经培养了大批优秀的影视人才，现在，包容开放、充满活力的她，期待着新生的戏剧研究中心在赖声川导员的鼎力相助下，结出创作和教学的硕果。

　　南京艺术学院校长刘伟冬表示，赖声川戏剧研究中心将会成为非常好的平台，持续发挥对学生和青年教师的引领作用。“中心接下来将给南艺的学生提供更多的艺术实践，赖声川导演本人将担任导师，每年会定期来授课，指导学生的戏剧表演。另外，对于艺术专业的学生和老师们来说，更大的舞台应该在社会而非在校内，因此除了赖声川导演的戏，中心还会安排很多南艺老师和学生的戏用于排练，给学生更多的机会去赖声川专属‘上剧场’实地参与戏剧的制作和演出，让师生参与实践，了解社会。”

　　交汇点记者 吴雨阳