中国五大戏曲剧种之一的京剧，距今已有200余年的发展历史。王珮瑜认为，京剧的形成与发展离不开吸收与借鉴、突破与创新，她说：“从西皮、二黄两种声腔，到优质的伴奏乐器，独特的表演形态和表演风格，京剧吸收了过去八、九百年的艺术沉淀，才成为集中国艺术之大成的国粹。”

　　晚清画师沈蓉圃绘制的《同光十三绝》将徽班进京的13位著名京剧演员刻画得栩栩如生，为人们了解早期京剧艺术特征留下了珍贵素材。王珮瑜以《同光十三绝》为起点，梳理了清末至今京剧发展的几个阶段。在王佩瑜看来，对京剧发展有着重要影响的当属梅兰芳时代，梅兰芳奠定了如今京剧的审美基础。“由于中国戏曲大多是无实物表演，演员必须要靠表演来完成观众对于场景的描述和想想，所以我们在舞台上举手投足都得有舞蹈的美感，发出任何的声响都得有歌唱的旋律。”正如著名的戏曲理论家齐如山先生所说：“有声必歌，无动不舞。”

　　王珮瑜认为，很多人因为京剧的“慢”所以不听戏，根源是因为对京剧的陌生。“大部分公众对京剧是陌生的，我们也要理解他们对京剧的不理解。”同时，她也强调京剧中“角儿”的重要性：“看戏首先要看角儿，看他的四功五法、唱念做表，就像过去有好角儿就有好戏，就有票房。”

　　讲座中，王珮瑜重点介绍了即将上演的《汾河湾》，并从自身的演出经历解读了这部传统京剧剧目的艺术特色和艺术风格。在《汾河湾》的众多版本中，王珮瑜认为程砚秋的版本给自己留下了很深刻的印象，同时她也在表演中充分融合了马连良与梅兰芳版本、赵荣琛与于世文版本的艺术特点，最终将经过精心改编的梅余版《汾河湾》呈现在观众眼前。

　　《汾河湾》取材于《征东全传》第四十一回，讲述了唐朝初年，薛仁贵立功受爵后回乡探望妻子柳迎春，无意射死自己儿子薛丁山的故事。在王珮瑜看来，故事的剧情很简单，演员的表演过程才是最为复杂的。想要突出表演的变化与层次，让故事元素更为丰富，该剧中的唱和念尤为讲究。王佩瑜说：“在不脱离湖广音、中州韵这个体系的前提下，念白要尽可能的生活化、口语化。由心而发、从心所欲是可以的，但关键是不逾矩，这是高级的艺术境界。”

　　京剧《汾河湾》将于11月13日晚在紫金大戏院上演。

　　实习生 沈佳暄 记者 顾星欣 摄影 万程鹏