中国江苏网4月12日讯 “每个成功男人的背后，总有一个默默支持他的女人”……很难想象，这样一句台词竟然会出现在传统京剧的舞台上。

　　12-13日，由台北新剧团带来的台湾新老戏《巴山秀才》《别窑》《路遥知马力》在南京保利大剧院上演，凭借唱腔、唱词、程式、舞台呈现等层面的创新突破，让观众看到了不一样的传统之美。

　　江苏省京剧院院长骆朗、党支部书记彭林刚带着省京的一班演员在台下看完了整场150分钟的演出，并在演出后专门上台与来自宝岛的演员们交流。骆朗对记者说，“新意扑面而来，确实有独到之处。有的地方我们平时不觉得，这么多年按常规演已经习惯了，但看到他们的改动，却觉得眼前一亮，效果好像也挺好。”

　　此次来大陆演出的台北新剧团由台湾著名京剧艺术家李宝春领衔。对于传统如何创新的话题，李宝春在接受记者采访时将之视为“迷茫中的奋战”，“时尚与遗产如何相处，我也很困惑。作为文化遗产的继承人，我们总希望喜欢时尚的人愿意来了解、观赏文化遗产的韵味和状态。不过，是原汁原味地保留继承，还是在继承中加以改良，追求迎合与引导时尚的众人关心与认同，我也有很多迷茫。总之，只要别让这些可贵的遗产变成无人欣赏的不动产就行了。”

　　《巴山秀才》改编自川剧鬼才魏明伦的原作，曾在第四届中国京剧节上一举囊括评委会特别奖、最优秀男演员奖、最优秀女演员奖等五项大奖。与川剧版相比，李宝春结合当下社会现象，深入挖掘人性，尤其是最后结尾的处理，让全剧有“官场现形图”之妙，更能引发现代观众的共鸣。

　　所谓“新老戏”，其实是老戏新唱。在李宝春看来，“新老戏”是传统在时尚夹缝中谋生存的尝试。“新”就是重新包装整理，追求好看、好听、紧凑明了；“老”则是继承传统程式精华，做到美而不繁。“新是追求，老是基础，”李宝春坦言，“不管怎么变，都不会离开京剧的传统规范。虽然是很传统的戏，说的又是老故事，但只要有新意，和当下有结合，年轻观众就不会觉得闷，让老观众不失望，新观众坐得住。”

　　演员在演出前来到剧场大厅，现场示范京剧容妆

　　传统戏里有些时候，演员，尤其是丑角突然脱离所饰演的角色，以本人的身份对观众或其他角色开开玩笑、说几句俏皮话，往往成为点睛之笔。在《巴山秀才》中，李宝春保留并大量运用了这种演员与角色间的特殊关系，还将这种“即兴进出的特权”扩展到其他角色身上，在传统调度之外，给人以耳目一新的惊喜。而少量“时尚台词”的运用，则在不妨碍传统呈现的前提下，活跃了现场气氛，让观众更有亲切感。

　　记者 董 晨