为推广昆曲，13年来，省昆剧院院长李鸿良在演出之余，做了399场有关昆曲表演艺术的演讲。第400场的演讲地点，他选择了纽约。“昆曲是中国最美的声音，我要把传统之美说给世界听。”此次赴美，是参加“世界知名城市南京周纽约站”的活动。期间，李鸿良将在福特汉姆大学以昆曲为题，与外国观众细说“姹紫嫣红”。

　　舞台上，“演者”李鸿良是《风筝误惊丑》里的丑小姐，扭捏作态，令人捧腹；是《水浒记活捉》里的张文远，一举一动，刻画入微；讲台上，“讲者”李鸿良卸下一身丑角行头，变身昆曲推广者，将这六百年的丝竹雅韵，细说端详。

　　每次走下昆曲讲台，李鸿良总会写一段文字，在回顾讲座的同时，不忘对支持昆曲艺术发展的朋友们表示感恩。13年，400条记录。为了推广昆曲，这位素有“江南第一丑”之称的演员还真是蛮拼的。

　　是谁家少俊来近远

　　——《牡丹亭寻梦》

　　戏韵人生丑为美。当年在省戏校，就因为眉眼间多带了那么一丝喜剧感，李鸿良被昆丑名家周传沧选中做徒弟，由此开启了三十多年的昆丑人生。

　　最初，李鸿良对丑行“并不感冒”。舞台之上，哪个男演员不想当举手投足见风情的小生、英姿飒爽的武生呢？不过，第一次登台就逗乐了全场观众，让李鸿良一下找到了“昆丑”之美。换上丑角的行头，戴一顶小帽，画上又短又粗的八字眉，厚敷的油彩在鼻眼之间涂抹一片象征丑角身份的“白豆腐块”，平日里风度翩翩的李鸿良登时变了模样，一举一动，在打动观众的同时，也坚定了演好昆丑的决心。

　　所谓“无丑不成戏”，丑角是调节气氛的配角，但要演好丑角，所下功力却不比主角少。“唱得少，演得多。”李鸿良坦言，演好丑角必须练好“内功”。由于勤学苦练，李鸿良拥有不少绝活，他在演武大郎时用的“矮子功”、扮小和尚时用的“转佛珠功”，被不少丑角演员采用。他的“一口开双花”绝技更是无人超越。在《孽海记下山》中，他扮演的小和尚背着小尼姑涉水过河，口衔一双厚底靴，一甩头，靴子同时甩开，掉落在舞台左右两边，两只靴子几乎同时落地。李鸿良曾回忆说，“我把当年练功靴子保留下来了，一数，7年内我咬破了17双靴子。”

　　正是这份努力，成就了李鸿良。恩师张寄蝶曾这么评价，在他的学生中，李鸿良并不是最聪明，也不是最笨的，而是最刻苦、最勤奋的弟子。2011年，恰逢昆曲“申遗”成功十周年，李鸿良喜摘“梅花奖”，也让这份荣誉有了更特殊的意义。

　　梦回莺啭，乱煞年光遍

　　——《牡丹亭惊梦》

　　2015年春，在国家大剧院上演的《南柯梦》，满满的上座率令人振奋，也让李鸿良感到无比欣慰。从被动应变到主动竞争，从无人问津到高朋满座，演员从青涩稚嫩到独当一面、挑起大梁……这数年的时光不异于一场真实上演的“南柯梦”。旁人问他累不累，他说当然累，但痛并快乐着，才是昆曲带给每个人最真实的感受。

　　2016年，李鸿良步入“知天命”之年。但就在这一年，李鸿良的两位老师——昆丑名家范继信和姚继荪双双去世，给他带来了很大打击。“两位恩师相继去世，至今想起仍不由悲戚心生。吾辈唯有加倍努力才能不负师长的教诲恩情，要把对老师们的思念体现在舞台上、传承上、教学上、讲座上！”在朋友圈里，他这样抒发自己的悲痛和思念；在实际行动上，他加快了传承的脚步。整理老戏，创排新戏，他还和同为昆丑名角的计韶清一起，把扬剧新秀李楚祺收为徒弟，算是对两位师父在天之灵的告慰。

　　在李鸿良看来，昆曲里虽然没有“生存还是毁灭”，却有“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的哀怨，也有“放悲声唱到老”的无限痛楚。这才是流淌在中国人的血液里的、属于中国人自己的情感。

　　与友人闲聊时，李鸿良曾半开玩笑地说：“其它问题都不要问我，我都不懂，我懂的只有戏。”虽是戏言，却也道尽了他的生命本质——一个纯而又纯的昆曲人生。

　　昨日今朝，眼下心前

　　——《牡丹亭寻梦》

　　“过去，我是一个‘演者’，现在，我希望更多地做一个‘讲者’，通过讲昆曲进行推广和普及，让更多人领略昆曲和昆丑之美。”李鸿良如是说。他的信心源自于近些年的“昆曲热”。他发现，现在的年轻人对昆曲艺术有着良好的接受度，欣赏昆曲甚至代表着一种时尚、高品质的生活方式。

　　2004年，李鸿良受邀赴北大做讲座，同学们对昆曲的热情让他萌生了在年轻人中推广昆曲的念头，“就是从那时起，我决定针对年轻人的特点，以讲座的形式系统地进行昆曲推广。”从那时候，李鸿良开始有意识地接受来自高校和机构的讲座邀请。13年来，累计开设讲座400场，年均30多场的频率，再加上排练、演出、带徒弟，李鸿良把自己全部交给了昆曲。

　　为了能在最短的时间内俘获年轻人的“芳心”，李鸿良连讲带演，使出了浑身解数。他告诉学生，为什么昆曲被称为“中国最美的声音”，被周总理比作一朵清幽的兰花；他向学生讲解昆曲所用的被称为“工尺谱”的记谱方式，以及依字行腔的歌唱方法；对于学生们关心的戏曲表演方式，他也将毕生心得倾囊相授：戏曲表演，就是对生活经验进行再创造，用夸张的形式呈现“艺术真实”，并用程式化的表演予以再现……讲到兴起时，李鸿良不忘“露一手”，让学生们看得兴起。“好的艺术需要好的观众，给大学生开讲座，就是‘蓄水养鱼’！”李鸿良对记者说。

　　昆曲不仅高雅，更是“情而有趣”。说起昆曲的“趣”，李鸿良向听众“安利”起了自己的老本行：“昆丑的表演就像是一剂高级的调味品，在令人捧腹的同时，带给观众的是满满的正能量！”在艺术上，李鸿良有自己的坚守， “艺术一定要有正确的价值观！好的艺术作品应该是一剂良药，为国民精神注入向上的动力！”

　　本报实习生 王镥佳

　　本报记者 冯圆芳 董 晨