五知斋琴谱

广陵琴派，源远流长。昨天，“扬图讲堂”邀请到扬州大学文学院副教授、硕士生导师宋展云，线上讲解扬州广陵琴派的五大琴谱。

大运河滋养了扬州文脉

宋展云解读说，提到广陵琴派，首先要说运河文化。大运河滋养了扬州文脉，更孕育出扬州学派、扬州八怪广陵琴派等诸多文艺流派。这些流派具有地域性特点，与运河文化母体有千丝万缕的联系，又吐故纳新、交流融合，形成了鲜明的扬派特色。通变、求新、传承有序。

近年来，古琴爱好者越来越多。我们有必要遥望运河，回顾历史。从琴谱、琴派、琴人中，感知广陵琴派的独特艺术魅力。

如今，国内琴派众多，广陵琴派的主要演奏特点就是跌宕多变、绮丽细腻、刚柔相济、音韵并茂。不难发现，这些和扬州的城市特色也是有关的。

广陵五大琴谱流传较广

目前，广陵琴派流传比较广的琴谱，就有《澄鉴堂琴谱》《五知斋琴谱》《自远堂琴谱》《蕉庵琴谱》《枯木禅琴谱》等。

《澄鉴堂琴谱》的特点是南北互动、名振京师，这是徐常遇、徐祎父子所编，康熙四十一年刊刻。李斗在《扬州画舫录》中提过：“扬州琴学，以徐祎为最。”满清宗室普照、工部侍郎年希尧、礼部侍郎许汝霖等为其作序，共有序跋16篇。

《五知斋琴谱》的特点是合音存文、融汇各派，这是徐祺编著。其子徐俊、安徽琴人周鲁封校订，康熙六十一年刊刻。

《自远堂琴谱》的特点是淹通精诣、自写意趣，这是由吴灴编著，嘉庆七年刊刻。收录琴曲61首。李斗《扬州画舫录》中记载：“武生吴仕柏，居董子祠，善鼓琴。日与徐锦堂、沈江门、吴重光、僧宝月游；夜则操缦，三更弗辍。”

《蕉庵琴谱》的特点是追述师承，以备遗忘。这是由秦维翰编著的，光绪三年刊刻的。秦维翰自叙道：“余自癸丑遭乱以来，奔走江浙间，屡频危险，生产荡尽，仅存唐雷霄琴、宋松月研、暨旧帖数种。每当困顿劳苦时，一弹再鼓，辄心平气和，翛然自得。”

《枯木禅琴谱》的特点是以琴说法，禅从琴寄，这是由释空尘编著，光绪十九年刊刻。其中收录传统琴曲23首，佛教题材琴曲7首。

广陵琴韵伴运河传衍不息

广陵琴派以琴谱、雅集、打谱、传授等方式在运河流域传衍不息。其中，雅集的活动更是层出不穷。

“主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。一声已动物皆静，四座无言星欲稀。清淮奉使千余里，敢告云山从此始。”诗人李颀在其《琴歌》中描写了听广陵琴家抚琴的生动情景。在欢快的宴席上，来自广陵的客人登场献艺，琴家先弹《渌水》，再弹《楚妃》，用清空淡雅的琴音，描绘了一幅悄怆幽邃的深秋月色图：月华如水，无声地投射在寂静的城垣上，不时有乌鹊惊起，秋霜凝于树梢，无边落木纷纷，寒风吹卷衣袂，一派凄清。琴音起处，万籁俱寂，一座动容。诗人正欲奉命出使，这别离的琴音，牵惹了无限乡思，想故园万里，山河迢递，不知何日是归期？不禁顿生归隐之心。是扬州琴家的高超技艺，深深打动了诗人的心灵。

清代扬州诗人江昱以诗记录了某年六月十六文人夜半泛舟至平山堂，听徐锦堂（徐常遇之孙）弹琴的雅集：“携琴乘夜色，舟动不惊鸥。白月圆如昨，虚堂冷欲秋。松风四面合，泉语半空流。趁好陵朝日，芙蓉粉镜稠。”

宋展云说，“广陵五谱”及广陵琴家的琴学艺术，对近、现代琴学发展、琴曲演奏技艺等诸多方面产生了深远影响。广陵琴谱及其琴学艺术的传播，是运河文明不断交流切磋、传承发展的过程，也是南北文化交流互动、开拓创新的历程。广陵派琴学文献及艺术呈现，值得今人深入挖掘、研究及讨论，这不仅对于当今古琴艺术的良性传承有参考价值，对于扬州文化及运河文脉的传承发展也颇有现实意义。

记者 王鑫